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O Movimento Artístico Ukiyo-e |
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Ukiyo-e é um gênero de arte japonesa que floresceu entre os séculos XVII e XIX. Seus artistas produziram impressões em madeira e pinturas de temas como belezas femininas; atores kabuki e lutadores sumô; cenas da história e contos populares; paisagens, flora e fauna; e erotismo. A tradução do termo ukiyo-e (浮世絵) é 'imagem[s] do mundo flutuante'. |
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O Movimento Artístico Ukiyo-e
Ukiyo-e é um gênero de arte japonesa que floresceu entre os séculos XVII e XIX. Seus artistas produziram impressões em madeira e pinturas de temas como belezas femininas; atores kabuki e lutadores sumô; cenas da história e contos populares; paisagens, flora e fauna; e erotismo. A tradução do termo ukiyo-e (浮世絵) é 'imagem[s] do mundo flutuante'.
No início do século XVII, a cidade de Edo (Tóquio) tornou-se a sede do xogunato Tokugawa. A classe chōnin (comerciantes, artesãos e trabalhadores), posicionada no fundo da ordem social, se beneficiou mais do rápido crescimento econômico da cidade e começou a se dedicar ao entretenimento de teatro kabuki, geishas e cortesãs dos distritos de prazer; o termo ukiyo ('mundo flutuante') passou a descrever esse estilo de vida hedonista. As obras de ukiyo-e eram populares entre a classe chōnin, que se tornara rica o suficiente para decorar suas casas com elas.
As primeiras obras de ukiyo-e surgiram na década de 1670, com as pinturas e impressões monocromáticas de belezas femininas de Hishikawa Moronobu. As impressões coloridas foram introduzidas gradualmente e, inicialmente, eram usadas apenas para encomendas especiais. Na década de 1740, artistas como Okumura Masanobu utilizaram vários blocos de madeira para imprimir áreas de cor. Na década de 1760, o sucesso das impressões 'brocade' de Suzuki Harunobu levou à produção em massa de impressões coloridas, com dez ou mais blocos sendo usados para criar cada impressão. A maioria das obras de ukiyo-e eram impressões, mas alguns artistas se especializavam em pinturas. Artistas raramente cortavam seus próprios blocos de madeira para impressão; a produção era dividida entre o artista, que projetava as impressões, o gravador, que cortava os blocos de madeira, o impressor, que imprimia as impressões em papel feito à mão, e o editor, que financiava, promovia e distribuía as obras. Como a impressão era feita à mão, os impressores eram capazes de alcançar efeitos impracticáveis com máquinas, como a graduação ou mistura de cores no bloco de impressão.
Especialistas valorizam particularmente os retratos de belezas e atores por mestres como Torii Kiyonaga, Utamaro e Sharaku do final do século XVIII. O século XIX também viu a continuação dos mestres da tradição ukiyo-e, com a criação da obra de arte Hokusai The Great Wave off Kanagawa e a série de impressões Hiroshige The Fifty-three Stations of the Tōkaidō. Após as mortes desses dois mestres e contra a modernização tecnológica e social que se seguiu à Restauração Meiji de 1868, a produção ukiyo-e entrou em declínio acentuado. No entanto, o século XX viu um renascimento na gravura japonesa: o gênero shin-hanga ('novas impressões') capitalizou o interesse ocidental em impressões de cenas tradicionais japonesas, e o movimento sōsaku-hanga ('gravuras criativas') promoveu obras individuais projetadas, gravadas e impressas por um único artista. As impressões desde a década de 1980 continuam em uma linha individualista, frequentemente feitas com técnicas importadas do Ocidente.
O ukiyo-e foi central na formação da percepção ocidental da arte japonesa no final do século XIX, particularmente as paisagens de Hokusai e Hiroshige. A partir dos anos 1870, o Japonismo tornou-se uma tendência proeminente e teve forte influência na pintura impressionista ocidental, como nas obras de Edgar Degas, Édouard Manet e Claude Monet, bem como nos post-impressionistas Vincent van Gogh e Paul Gauguin, e no Art Nouveau de Henri de Toulouse-Lautrec.
História
Pré-história- A arte japonesa desde o período Heian (794–1185) seguiu dois caminhos principais: a tradição nativista Yamato-e, que se concentrava em temas japoneses, melhor conhecida pelas obras da escola Tosa; e o kara-e de inspiração chinesa em uma variedade de estilos, como as pinturas monocromáticas a tinta de Sesshū Tōyō e seus discípulos.
- Desde a antiguidade, a arte japonesa encontrou patronos na aristocracia, governos militares e templos budistas. No entanto, o ukiyo-e foi uma forma de arte popular entre as classes comuns.
Origens- O termo ukiyo ('mundo flutuante') surgiu no século XVII e descrevia a vida hedonista dos chōnin, que se dedicavam ao entretenimento de teatro kabuki, geishas e cortesãs.
- As primeiras obras de ukiyo-e surgiram na década de 1670 com as pinturas e impressões monocromáticas de Hishikawa Moronobu.
Desenvolvimento- As primeiras impressões coloridas foram introduzidas gradualmente e, inicialmente, eram usadas apenas para encomendas especiais.
- Na década de 1740, artistas como Okumura Masanobu utilizaram vários blocos de madeira para imprimir áreas de cor.
- Na década de 1760, o sucesso das impressões 'brocade' de Suzuki Harunobu levou à produção em massa de impressões coloridas, com dez ou mais blocos sendo usados para criar cada impressão.
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