O Movimento de Arte Color Field

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O Movimento de Arte Color Field O Movimento de Arte Color Field
O Movimento de Arte Color Field
O Movimento de Arte Color Field O Movimento de Arte Color Field O Movimento de Arte Color Field
 
  Color field painting é um estilo de pintura abstrata que emergiu em Nova Iorque durante os anos 1940 e 1950. Foi inspirado pelo modernismo europeu e estreitamente relacionado ao expressionismo abstrato, enquanto muitos de seus proeminentes primeiros defensores eram entre os pioneiros do expressionismo abstrato. O color field é caracterizado principalmente por grandes campos de cores planas e sólidas espalhadas ou tingidas no canvas criando áreas de superfície ininterrupta e um plano de imagem plana. A movimento coloca menos ênfase em gesto, pinceladas e ação em favor de uma consistênc...
 
 

O Movimento de Arte Color Field



Color field painting é um estilo de pintura abstrata que emergiu em Nova Iorque durante os anos 1940 e 1950. Foi inspirado pelo modernismo europeu e estreitamente relacionado ao expressionismo abstrato, enquanto muitos de seus proeminentes primeiros defensores eram entre os pioneiros do expressionismo abstrato. O color field é caracterizado principalmente por grandes campos de cores planas e sólidas espalhadas ou tingidas no canvas criando áreas de superfície ininterrupta e um plano de imagem plana. A movimento coloca menos ênfase em gesto, pinceladas e ação em favor de uma consistência geral de forma e processo. No color field painting "cor é libertada do contexto objetivo e se torna o assunto em si."
Durante os anos finais da década de 1950 e 1960, pintores de color field emergiram em partes do Reino Unido, Canadá, Austrália e Estados Unidos, particularmente em Nova Iorque, Washington, D.C., e em outros lugares, usando formatos de listras, alvos, padrões geométricos simples e referências a imagens paisagísticas e à natureza.

Raízes Históricas


A atenção do mundo da arte contemporânea começou a se deslocar de Paris para Nova Iorque após a Segunda Guerra Mundial e o desenvolvimento do expressionismo abstrato americano. Durante os anos finais da década de 1940 e início da década de 1950, Clement Greenberg foi o primeiro crítico de arte a sugerir e identificar uma dicotomia entre diferentes tendências dentro do cânone do expressionismo abstrato. Tomando emprestado de Harold Rosenberg (outro importante defensor do expressionismo abstrato), que escreveu sobre as virtudes da pintura de ação em seu artigo "Pintores Americanos de Ação" publicado na edição de dezembro de 1952 da ARTnews, Greenberg observou outra tendência em direção ao campo de cor ou color field nos trabalhos de vários dos chamados "primeira geração" expressionistas abstratos.
Mark Rothko foi um dos pintores que Greenberg se referiu como um pintor de campo de cor exemplificado por Magenta, Black, Green on Orange, embora Rothko tenha se recusado a aderir a qualquer rótulo. Para Rothko, a cor era "apenas uma ferramenta". Em certo sentido, suas obras mais conhecidas – os "multiforms" e suas outras pinturas assinaturas – são, em essência, a mesma expressão, embora de meios puramente (ou menos concretos ou definíveis, dependendo da interpretação) significados, que é a mesma "emoções básicas humanas", como suas pinturas surrealistas anteriores e mitológicas. O que é comum entre essas inovações estilísticas é uma preocupação com "tristeza, êxtase e desdém". Em 1958, qualquer expressão espiritual que Rothko pretendesse retratar em tela, ela estava se tornando cada vez mais escura. Suas vermelhas, amarelas e laranjas brilhantes da década de 1950 subtilmente se transformaram em azuis, verdes, cinzas e pretos profundos. Suas pinturas finais da metade dos anos 1960 eram cinza e preto com bordas brancas, parecendo paisagens abstratas de um país desolado, tundra-like, desconhecido.
Rothko, durante a década de 1940, estava no meio de uma fase crucial de transição e havia sido impressionado pelos campos abstratos de cor de Clyfford Still, que foram influenciados em parte pelas paisagens do norte da Dakota de Still. Em 1947, durante um semestre subsequente ensinando na California School of Fine Art (conhecida hoje como a San Francisco Art Institute), Rothko e Still flertaram com a ideia de fundar sua própria curriculum ou escola. Still foi considerado um dos pintores de campo de cor proeminentes – suas pinturas não figurativas estão principalmente preocupadas com a juxtaposição de diferentes cores e superfícies. As explosões irregulares de cores de Still dão a impressão de que uma camada de cor foi "arrancada" da pintura, revelando as cores abaixo, lembrando estalactites e cavernas primordiais. Os arranjos de Still são irregulares, jagged, and pitted with heavy texture and sharp surface contrast as seen above in 1957D1.
Outro artista cujas obras mais conhecidas se relacionam tanto com o expressionismo abstrato quanto com a pintura de campo de cor é Robert Motherwell. O estilo de abstract expressionism de Motherwell, caracterizado por campos abertos e soltos de superfícies pictóricas acompanhados por texturas abertas, é exemplificado em sua série "Elegy to the Spanish Republic".

Espaço de Cor


Um espaço de cor é uma organização específica de cores. Em combinação com a calibração de cores apoiada por vários dispositivos físicos, ele suporta representações reproduzíveis de cores – seja tal representação analógica ou digital. Um espaço de cor pode ser arbitrário, isto é, com cores físicas reais atribuídas a um conjunto de swatches de cores físicas com nomes de cores correspondentes (incluindo números discretos na coleção Pantone), ou estruturado com rigor matemático (como no sistema NCS, Adobe RGB e sRGB). Um "espaço de cor" é uma ferramenta conceitual útil para entender as capacidades de cor de um dispos
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