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 Édouard Manet (pronúncia francesa:), 23 de janeiro de 1832 - 30 de Abril de 1883, foi um pintor francês. Um dos primeiros artistas do século XIX para abordagem moderna da vida assuntos, ele foi uma figura central na transição do Realismo ao Impressionismo.
Suas obras primas início Almoço na Relva A e polêmica Olympia engendrado grande, e serviu como pontos de reunião para os jovens pintores, que criaria o impressionismo. Hoje, esses são considerados pinturas divisor de águas que marcam a gênese da arte moderna.
Biografia
Primeiros anos de vida
Édouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832, para um afluente e família bem ligado. Sua mãe, Eugénie-Desirée Fournier, era filha de um diplomata e afilhada do príncipe herdeiro da Suécia, Charles Bernadotte, de quem os monarcas suecos são descendentes atuais. Seu pai, Auguste Manet, era um juiz francês Édouard que esperavam para seguir carreira em Direito. Seu tio, Charles Fournier, incentivou-o a prosseguir a pintura e muitas vezes levou Manet jovens para o Louvre. Em 1845, seguindo o conselho de seu tio, Manet matriculados em um curso especial de desenho, quando ele conheceu Antonin Proust, futuro ministro de Belas Artes e um amigo subseqüentes ao longo da vida.
Por sugestão de seu pai, em 1848, ele partiu em um navio de treinamento para o Rio de Janeiro. Depois de Manet duas vezes reprovado no exame para entrar para a marinha, o mais velho Manet cedeu aos desejos de seu filho para buscar uma arte-educação. De 1850 a 1856, Manet estudou com o pintor acadêmico Thomas Couture, um pintor de grandes pinturas históricas. Em seu tempo livre ele copiou os antigos mestres no Louvre.
De 1853 a 1856 ele visitou a Alemanha, Itália e Holanda, durante o qual ele absorveu as influências do pintor holandês Frans Hals, e os espanhóis artistas Diego Velázquez e Francisco José de Goya.
Em 1856, ele abriu seu próprio estúdio. Seu estilo neste período foi caracterizado por pinceladas soltas, simplificação dos detalhes e da supressão de tons de transição. Adotando o estilo atual de realismo iniciada por Gustave Courbet, pintou O bebedor de absinto (1858-1859) e outros temas contemporâneos, como mendigos, cantores, ciganos, pessoas em cafés, e touradas. Após seus primeiros anos, ele raramente pintou religiosos, mitológicos, históricos ou sujeitos; exemplos incluem o seu zombaram de Cristo, agora no Instituto de Arte de Chicago, e Cristo com os Anjos, no Metropolitan Museum of Art, New York.
Música nas Tulherias
Ver artigo principal: Música nas Tulherias
Música nas Tulherias, 1862Music no Tuileries é um dos primeiros exemplos do estilo de pintura de Manet, inspirado por Hals e Velázquez, e é um prenúncio de seu interesse ao longo da vida no objecto de lazer.
Enquanto a imagem era considerada incompleta por alguns, a atmosfera sugerida transmite uma sensação de que os jardins das Tulherias como eram na época; se pode imaginar a música e conversa.
Aqui Manet tem representado os seus amigos, artistas, autores e músicos que participam, e ele incluiu um auto-retrato entre os sujeitos.
Almoço na Relva (Le déjeuner sur l'herbe)
Ver artigo principal: O Almoço na Relva
O Almoço na Relva (Le déjeuner sur l'herbe), o trabalho precoce é importante 1863A O Almoço na Relva (Le déjeuner sur l'herbe). Salão de Paris a rejeitou para exposição em 1863, mas exibiu-o no Salon des Refusés (Salão dos recusados) no final do ano. Imperador Napoleão III tinha iniciado o Salon des Refusés após o Salão de Paris rejeitou mais de 4.000 pinturas em 1863.
Justaposição da pintura de totalmente vestida homens e uma mulher nua foi polêmica, como foi a sua abreviado, manipulação de um esboço do tipo de inovação que Manet diferenciado de Courbet. Ao mesmo tempo, a composição de Manet revela seu estudo sobre os velhos mestres, como a disposição das figuras principal é derivada de gravura de Marcantonio Raimondi do Julgamento de Paris (c. 1515) com base em um desenho de Raphael.
Estudiosos também citam como precedentes dois trabalhos importantes para o Le déjeuner sur l'herbe, Concerto Pastoral, 1508, (O Louvre) e The Tempest sendo que ambos são pinturas famosas da Renascença atribuiu diversas para italiano Giorgione ou Ticiano mestres (circa 1508). A tempestade está alojado na Gallerie dell'Accademia de Veneza. A pintura misteriosa e enigmática também apresenta um homem completamente vestido e uma mulher nua em um cenário rural. O homem está de pé para a esquerda e olhando para o lado, aparentemente, a mulher, que está sentado na grama, parcialmente nu, amamentando um bebê; nuvens negras e relâmpagos distantes anunciar uma tempestade que se aproxima. A relação entre as duas figuras não é clara. O Concerto Pastoral pintura, c.1508, na coleção do Louvre, retrata o que parece ser dois homens sentados, ambos completamente vestido e olhando fixamente para o outro em um ambiente pastoral, a figura à esquerda joga um alaúde, enquanto a figura à direita olha atentamente para ele. Em primeiro plano duas mulheres nuas acompanhar os dois sentados figuras masculinas, cortinas em volta pernas nuas; uma ninfa tem uma flauta, outro um jarro de água. No fundo pode ser visto uma casa distante, um bosque de árvores e um pastor que parece ser a reprodução de um tubo.
Olympia
Olympia, 1863Main artigo: Olympia (Manet)
Como ele tinha em Almoço na Relva, Manet novamente parafraseou um trabalho respeitado por um artista renascentista na pintura Olympia (1863), um nu retratado em um estilo que lembra fotografias de estúdio no início, mas cuja pose foi baseada em Vênus de Urbino de Ticiano ( 1538). A pintura é também uma reminiscência da pintura Francisco de Goya, A Maja Nude (1800).
Manet embarcou na tela depois de ser desafiado a dar o Salon uma pintura nua para mostrar. A pintura foi controversa em parte porque o nu está usando alguns pequenos itens de vestuário, como uma orquídea em seu cabelo, uma pulseira, uma fita no pescoço, e chinelos mula, que acentuou a sua nudez, estilo de vida cortesã confortável e sexualidade. A orquídea de cabelo, upswept, gato preto, e buquê de flores foram reconhecidos todos os símbolos da sexualidade na época. Este corpo de Vênus moderna é fina, contra as normas vigentes, a falta da pintura de telespectadores idealismo rankled que notou que apesar da sua colocação, no alto da parede do salão de beleza. Um servo totalmente vestido preto é caracterizado, explorando a teoria então vigente de que os negros eram hiper-sexuado. Que ela está vestindo a roupa de um servo para uma cortesã aqui, promove a tensão sexual da peça.
O achatamento da Olympia é inspirada pela arte japonesa de madeira bloco. Sua planicidade serve para torná-la mais humana e menos voluptuoso. Seu corpo, assim como seu olhar é descaradamente confronto. Ela olha desafiadoramente como seu servo oferece flores a partir de um de seus pretendentes masculinos. Apesar de sua mão repousa sobre sua perna, escondendo sua área púbica em um "sapo" gesto também símbolo de outro sexo, a referência a virtude feminina tradicional é irônico; uma noção de modéstia é notoriamente ausente neste trabalho. O gato preto alerta ao pé da cama atinge uma nota sexualmente rebeldes em contraste com a do cachorro dormindo no retrato de Ticiano da deusa em sua Vênus de Urbino. Exclusivamente franca Manet representação (e amplamente impopular) de uma prostituta auto-confiante foi aceite pelo Salão de Paris em 1865. Ao mesmo tempo, sua notoriedade traduzido a popularidade na comunidade de vanguarda francesa.
"Olympia" imediatamente lançou respostas. Caricaturas, desenhos e pinturas, todos abordou esta nu. Artistas como Pablo Picasso, Paul Gauguin, Gustave Courbet, Cézanne Paul, e Claude Monet todos apreciavam significado da pintura.
Tal como acontece com Almoço na Relva, a pintura levantou a questão da prostituição dentro de França contemporânea e os papéis das mulheres dentro da sociedade.
Vida e os tempos
Berthe Morisot, 1872The estilo aproximadamente pintado e iluminação fotográfica nestas obras era visto como especificamente moderno, e como um desafio para a Renascença trabalha Manet copiado ou usado como material de origem. Seu trabalho é considerado "pré-moderno", parcialmente por causa dos contornos em preto de figuras, o que chama a atenção para a superfície do plano pictórico ea qualidade do material de pintura.
Ele fez amizade com os impressionistas Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Cézanne Paul e Camille Pissarro através de um outro pintor, Berthe Morisot, que era membro do grupo e chamou-o em suas atividades. A sobrinha do grande Jean-Honoré Fragonard pintor, pinturas de Morisot primeiro tinha sido aceite no Salon de Paris em 1864 e ela continuou a mostrar no salão por dez anos.
Manet se tornou o amigo e colega de Berthe Morisot, em 1868. Ela é creditado com Manet convincente para tentar pintura plein ar, que ela vinha praticando desde que ela foi introduzida a ele por um outro amigo dela, Camille Corot. Eles tinham um relacionamento recíproco e Manet incorporou algumas de suas técnicas em suas pinturas. Em 1874, ela tornou-se sua cunhada, quando ela se casou com seu irmão, Eugene.
Auto-retrato com paleta, o grupo de 1879Unlike núcleo impressionista, Manet sustentou que os artistas modernos deveriam procurar para expor no Salão de Paris, em vez de abandoná-lo em favor de exposições independentes. No entanto, quando Manet foi excluído da Exposição Internacional de 1867, ele montou sua própria exposição. Sua mãe preocupada que ele iria perder toda a sua herança neste projeto, que foi muito caro. Enquanto a exposição recebeu críticas pobres dos principais críticos, também desde seus primeiros contatos com vários futuros pintores impressionistas, incluindo Degas.
Embora seu trabalho influenciou e antecipou o estilo impressionista, ele resistiu a participação em exposições impressionistas, em parte porque ele não queria ser visto como o representante de uma identidade de grupo, e em parte porque ele preferiu expor no Salon. Eva Gonzales foi seu aluno apenas formal.
Ele foi influenciado pelos impressionistas, especialmente Monet e Morisot. Sua influência é vista em uso de Manet de cores mais claras, mas reteve seu uso distintivo de preto, característico da pintura impressionista. Pintou muitos ao ar livre (plein air) peças, mas sempre retornava ao que ele considerava o trabalho sério do estúdio.
Manet teve uma estreita amizade com o compositor Emmanuel Chabrier, pintura dois retratos dele, o músico possuía 14 das pinturas de Manet e dedicou sua Impromptu para a esposa de Manet.
Ao longo de sua vida, embora combatida por críticos de arte, Manet podia contar como seus campeões Émile Zola, que o apoiaram publicamente na imprensa, Stéphane Mallarmé e Charles Baudelaire, que o desafiou para retratar a vida como ela era. Manet, por sua vez, desenhou ou pintou cada um deles.
Cenas de cafés
O Café Concerto, pinturas 1878Manet de cenas de cafés são observações da vida social no século XIX Paris. As pessoas são representadas bebendo cerveja, ouvindo música, paquera, lendo ou esperando. Muitas destas pinturas foram baseadas em esboços executados no local. Muitas vezes ele visitou o Reichshoffen Brasserie em boulevard de Rochechourt, sobre a qual ele baseou No Café em 1878. Várias pessoas estão no bar, e uma mulher confronta o espectador, enquanto outros esperam para ser servido. Tais representações constituem a revista pintado de um flâneur. Estes são pintadas em um estilo que está solto, fazendo referência Hals e Velázquez, ainda que capturar o humor e sensação de vida noturna parisiense. Eles são pintados instantâneos de boemia, urbano as pessoas que trabalham, bem como alguns dos burguesia.
No canto de uma Concert Cafe, um homem fuma enquanto atrás de si uma garçonete serve bebidas. Os bebedores de cerveja em uma mulher goza de sua cerveja na companhia de um amigo. Em The Concert Cafe, mostrado à direita, um cavalheiro sofisticado senta em um bar enquanto uma garçonete se resolutamente no fundo, bebericando sua bebida. Em The Waitress, uma mulher que serve pára por um momento atrás de um cliente sentado fumando um cachimbo, enquanto uma dançarina de balé, com os braços estendidos como ela está prestes a sua vez, é no palco em segundo plano.
Manet também sentou-se ao restaurante na Avenida de Clichy chamado Pere Lathuille, que tinha um jardim, bem como a sala de jantar. Uma das pinturas que ele foi produzido aqui, At Pere Lathuille, em que um homem apresenta um interesse não correspondido de uma mulher de jantar perto dele.
Em Le Bon Bock, um grande homem, alegre barbudo senta-se com um cachimbo na mão e um copo de cerveja na outra, olhando diretamente para o espectador.
Pinturas de atividades sociais
Corrida em Longchamp, 1864.Manet também pintou a classe alta desfrutar mais formal atividades sociais. No baile de máscaras na ópera, Manet mostra uma multidão animada de pessoas desfrutando de uma festa. Homens estão com cartolas e muito ternos pretos enquanto conversava com as mulheres com máscaras e fantasias. Ele incluiu retratos de seus amigos nesta foto.
Manet retratado outras atividades populares em seu trabalho. Em Corrida em Longchamp, uma perspectiva incomum é empregada para ressaltar a energia furiosa de cavalos de corrida como eles correm em direção ao espectador. Em Skating Manet mostra uma mulher bem vestida em primeiro plano, enquanto outros skate atrás dela. Sempre há o sentido da vida urbana ativa que continua atrás do objeto, estendendo-se fora da moldura da tela.
Em Vista da Exposição Internacional, os soldados relaxar, sentado e em pé, casais prósperos estão falando. Há um jardineiro, um rapaz com um cão, uma mulher a cavalo - em suma, uma amostra das classes e idades do povo de Paris. |
  Édouard Manet (French pronunciation: ), 23 January 1832 - 30 April 1883, was a French painter. One of the first nineteenth century artists to approach modern-life subjects, he was a pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism. His early masterworks The Luncheon on the Grass and Olympia engendered great controversy, and served as ...
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 Edouard Manet was a prominent 19th century painter who rose to great fame. A generation older than the Impressionists, that didn’t stop them from counting Manet as their friend and unofficial father of Impressionism. Manet denied the fact that he so greatly influenced anyone and tried to distance himself from Impressionism. In order to maintain pop...
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  马奈（法语的发音：），1832年1月23日 - 1883年4月30日，是一个法国画家。十九世纪的第一个艺术家接近现代生活的科目之一，他在从现实主义到印象派过渡的一个举足轻重的人物。 他的早期杰作草地上的午餐和奥林匹亚所产生很大的争议，并担任创建印象派的青年画家的凝聚点。如今，这些被视为分水岭，标志着现代艺术的起源画。 传记 早期的生活 马奈于1832年1月23日出生在巴黎一个富裕和连接家庭。他的母亲，欧热妮西瑞富尼耶，是一名外交官的女儿和瑞典王储查尔斯贝纳多特，从他们目前的瑞典君主的后裔的义女。他的父亲，奥古斯特马奈，是一名法国法官预期爱德华追求法律的职业生涯。他的伯父，查尔斯富尼耶，鼓励他追求绘画和常常带年轻马奈到卢浮宫。在1845年，他的伯父的意见后，马奈参加了一个特殊的绘图过程中他在那...
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  エドゥアールマネ（フランス語の発音：）、1832年1月23日 - 1883年4月30日は、フランスの画家。現代の生活課題にアプローチする最初の19世紀のアーティストの一人は、彼は写実主義から印象派への移行において重要な人物だった。 彼の初期の名作グラスとオリンピア爆発だった大きな論争の昼食会、そして印象派を作成するという若い画家のためのラリーポイントを務めた。今日これらは、現代美術の起源をマーク流域絵画を考えられている。 初期の人生 エドゥアールマネが豊かで、適切に接続さ家族に、1832年1月23日にパリで生まれました。彼の母、ウジェニー - デジフルニエは、外交官の娘と現在のスウェーデンの君主が派生している人からスウェーデン皇太子、チャールズベルナドット、の名付け娘だった。彼の父、オーギュ...
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