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 Amedeo Clemente Modigliani (12 de julho de 1884 - 24 de janeiro de 1920) foi um artista italiano que trabalhou principalmente na França. Principalmente um artista figurativo, ele se tornou conhecido por pinturas e esculturas em estilo moderno caracteriza-se por máscara-como faces e alongamento da forma. Ele morreu em Paris de meningite tuberculosa, agravada pela pobreza, excesso de trabalho e dependência de álcool e narcóticos.
Primeiros anos de vida
Modigliani nasceu em Livorno.Modigliani nasceu em uma família judia, em Livorno, Itália. A cidade portuária, Livorno por muito tempo serviu como um refúgio para os perseguidos por sua religião, e foi o lar de uma grande comunidade judaica. Sua maternal grande-grande-avô, Solomon Garsin, havia imigrado para Livorno no século XVIII como um refugiado.
Modigliani foi o quarto filho de Flaminio Modigliani e sua mulher, Eugenia Garsin. Seu pai era um cambista, mas quando seu negócio falhou, a família viveu na pobreza. Nascimento Amedeo salvou a família da ruína, como de acordo com uma lei antiga, os credores não poderia aproveitar a cama de uma mulher grávida ou uma mãe com um filho recém-nascido. Os oficiais de justiça entraram na casa da família, assim como Eugenia entrou em trabalho, a família protegida seus ativos mais valiosos de empilhá-los em cima dela.
Modigliani teve uma relação estreita com sua mãe, que lhe ensinou em casa até que ele tinha dez anos. Deparam com problemas de saúde depois de um ataque de pleurisia quando ele estava prestes onze, alguns anos mais tarde, ele desenvolveu um caso de febre tifóide. Quando ele tinha dezesseis anos ele adoeceu novamente e contraiu a tuberculose, que viria a reclamar a sua vida. Depois de Modigliani recuperou do segundo ataque de pleurisia, sua mãe o levou em uma excursão do sul da Itália: Nápoles, Capri, Roma e Amalfi, então norte para Florença e Veneza.
Sua mãe era, de muitas maneiras, instrumental em sua capacidade de perseguir a arte como uma vocação. Quando tinha onze anos de idade, ela anotou em seu diário:
"O caráter da criança ainda é tão imaturo que eu não posso dizer o que penso dele. Ele se comporta como uma criança mimada, mas ele não falta a inteligência. Teremos que esperar e ver o que está dentro desta crisálida. Talvez um artista?
Aluno anos de arte
Modigliani é conhecido por ter desenhado e pintado a partir de uma idade muito precoce, e pensou-se "já um pintor", escreveu a sua mãe, mesmo antes de começar estudos formais. Apesar de seus receios de que o lançamento dele em um curso de estudo a arte usurparia sobre seus outros estudos, sua mãe entregou a paixão Modigliani jovens para o assunto.
Na idade de quatorze anos, enquanto doente com a febre tifóide, raved em seu delírio que ele queria, acima de tudo, para ver as pinturas no Palazzo Pitti e os Uffizi em Florença. Como museu local Livorno abrigou somente um escasso poucas pinturas dos grandes mestres da Renascença italiana, os contos que ele tinha ouvido sobre as grandes obras realizadas em Florença o intrigou, e foi uma fonte de desespero considerável para ele, em seu estado doente, para que pudesse nunca terá a chance de vê-los em pessoa. Sua mãe prometeu que ela iria levá-lo para Florença se, no momento em que foi recuperado. Não só ela cumprir esta promessa, mas ela também comprometeu-se a registrá-lo com o melhor mestre da pintura em Livorno, Guglielmo Micheli.
Micheli eo Macchiaioli
Modigliani trabalhou na Escola de Arte Micheli 1898-1900. Aqui suas primeiras instruções artística formal ocorreu em uma atmosfera profundamente mergulhado em um estudo dos estilos e temas do século XIX a arte italiana. Em seus primeiros trabalhos parisiense, traços dessa influência, e que de seus estudos da arte renascentista, ainda podem ser vistos: este trabalho emergente foi moldada tanto por artistas como Giovanni Boldini como por Toulouse-Lautrec.
Modigliani mostrou uma grande promessa quando com Micheli, e só deixou os estudos quando foi forçado a, pelo aparecimento da tuberculose.
Em 1901, enquanto em Roma, Modigliani admirava o trabalho de Domenico Morelli, um pintor de estudos bíblicos melodramáticos e cenas da grande literatura. É irônico que ele deveria ser tão impressionado com Morelli, como este pintor tinha servido de inspiração para um grupo de iconoclastas que foi conhecido pelo título "o Macchiaioli" (de macchia - "traço de cor", ou, mais pejorativamente, "mancha"), e Modigliani já tinham sido expostas a influências do Macchiaioli. Este menor, movimento de arte localizadas estava possuído de uma necessidade de reagir contra a stylings burguês da pintores de gênero acadêmico. Enquanto simpaticamente ligado a (e na verdade pré-datados) os impressionistas franceses, o Macchiaioli não fez o mesmo impacto sobre a cultura da arte internacional assim como os seguidores de Monet, e hoje estão em grande parte esquecido fora da Itália.
Modigliani conexão com o movimento foi através de Guglielmo Micheli, seu professor de arte em primeiro lugar. Micheli não foi apenas um Macchiaiolo si mesmo, mas tinha sido aluno do famoso Giovanni Fattori, um dos fundadores do movimento. Micheli trabalho, no entanto, era tão elegante e tão comum ao gênero que o Modigliani novo reagiu contra ele, preferindo ignorar a obsessão com a paisagem que, como impressionismo francês, caracterizou o movimento. Micheli também tentou incentivar seus alunos a pintar en plein air, mas Modigliani nunca realmente tem um gosto por este estilo de trabalho, esboçando em cafés, mas preferindo a pintar dentro de casa, e especialmente em seu próprio estúdio. Mesmo quando obrigado a pintar paisagens (três são conhecidas), Modigliani escolheu uma paleta de proto-cubista mais parecido com Cézanne que ao Macchiaioli.
Enquanto que com Micheli, não só Modigliani estudou paisagem, mas também retratos, naturezas-mortas e nus. Seus colegas lembram que o último foi onde ele mostrou seu maior talento, e aparentemente isso não foi uma perseguição inteiramente académico para o adolescente: quando não pintar nus, ele estava ocupado com seduzindo a empregada doméstico.
Apesar de sua rejeição da abordagem Macchiaioli, Modigliani, no entanto achou graça com seu professor, que se referiu a ele como "Superman", um nome de animal de estimação reflectindo o facto de Modigliani não só foi bastante hábeis em sua arte, mas também que ele regularmente citado de Nietzsche Assim falou Zaratustra. Fattori-se, muitas vezes visitar o estúdio, e aprovado as inovações do jovem artista.
Em 1902, Modigliani continuou o que estava a ser uma paixão para toda a vida com o desenho da vida, inscrevendo-se na Accademia di Belle Arti (Scuola Libera di Nudo, ou "Escola Livre de Estudos nu"), em Florença. Um ano mais tarde, enquanto ainda sofrem de tuberculose, ele se mudou para Veneza, onde se registrou, para estudar no Istituto di Belle Arti.
É em Veneza que ele primeiro fumava haxixe e, ao invés de estudar, começaram a passar algum tempo freqüentando partes disreputable da cidade. O impacto dessas escolhas de estilo de vida sobre o seu estilo de desenvolvimento artístico é aberto a conjectura, embora essas escolhas parecem ser mais de rebelião adolescente simples, ou o hedonismo clichê e boemia que era quase esperado de artistas da época, sua busca do seedier lado da vida parece ter raízes na sua apreciação de filosofias radicais, como as de Nietzsche.
Primeiras influências literárias
Tendo sido expostos a literatura filosófica erudita como um jovem rapaz sob a tutela de Isaco Garsin, seu avô materno, ele continuou a ler e ser influenciado por seus estudos de arte pelos escritos de Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Conde de Lautréamont, e outros, e desenvolveu a crença de que a única via para a verdadeira criatividade foi através de desafio e desordem.
Cartas que ele escreveu de seu "ano sabático" em Capri, em 1901, indicam claramente que ele está sendo cada vez mais influenciado pelo pensamento de Nietzsche. Nessas cartas, ele aconselhou amigo Oscar Ghiglia,
"(Mantenha todos os sagrados), que pode exaltar e excitar a sua inteligência ... (E) ... procuram provocar ... e perpetuar ... esses estímulos fértil, porque eles podem empurrar a inteligência à sua potência máxima criativo.
A obra de Lautréamont foi igualmente influentes neste momento. Este poeta é condenada Les Chants de Maldoror tornou-se o trabalho seminal para os surrealistas parisienses de geração de Modigliani, e tornou-se o livro favorito de Modigliani, na medida em que ele aprendeu de cor. A poesia de Lautréamont é caracterizada pela justaposição de elementos fantásticos, e por imagens sádicas, o fato de que Modigliani era tão tomadas por este texto no início da adolescência dá uma boa indicação de seus gostos em desenvolvimento. Baudelaire e D'Annunzio igualmente apelou para o jovem artista, com seu interesse em beleza corrompida, ea expressão de que o conhecimento através de imagens simbolista.
Modigliani escreveu a Ghiglia extensivamente Capri, onde sua mãe o levara para ajudar na sua recuperação de tuberculose. Estas cartas são uma caixa de ressonância para o desenvolvimento de ideias de cerveja na mente de Modigliani. Ghiglia tinha sete anos de seniores de Modigliani, e é provável que foi ele quem mostrou ao jovem os limites de seus horizontes, em Livorno. Como todos os adolescentes precoces, Modigliani preferia a companhia dos companheiros mais velhos, eo papel Ghiglia na sua adolescência era para ser um ouvido simpático como ele trabalhou-se para fora, principalmente nas cartas complicado que ele enviava regularmente, e que sobrevivem até hoje.
"Caro amigo
Eu escrevo para me servir a você e afirmar-me a mim mesmo.
Eu sou a presa de grandes potências que surge diante e depois se desintegrar ...
Um burguês disse-me hoje - insultou-me - que eu, ou pelo menos o meu cérebro era preguiçoso. Ele me fez bem. Gostaria tal advertência a cada manhã ao acordar, mas eles não podem nos entender nem podem entender a vida ...
"
Paris Chegada
Em 1906 Modigliani mudou-se para Paris, então o ponto focal do avant-garde. Na verdade, sua chegada ao centro de experimentação artística coincidiu com a chegada de dois outros estrangeiros que também estavam a deixar as suas marcas sobre o mundo da arte: Gino Severini e Juan Gris.
Estabeleceu-se em Le Bateau-Lavoir, uma comuna de artistas sem um tostão em Montmartre, alugando-se um estúdio na Rue Caulaincourt. Mesmo que neste trimestre de artistas de Montmartre foi caracterizada pela pobreza generalizada, Modigliani-se apresentado inicialmente-, pelo menos, como seria de esperar o filho de uma família tentando manter as aparências de sua posição financeira perdeu para presente: era seu guarda-roupa sem dapper ostentação, eo estúdio alugou foi nomeado em um estilo apropriado a alguém com um gosto finamente sintonizadas em cortinas de veludo e reproduções Renascença. Ele logo fez esforços para assumir o disfarce do artista boêmio, mas, mesmo em sua calça de veludo marrom, lenço vermelho e chapéu preto grande, ele continuou a aparecer como se estivesse slumming-lo, tendo caído em tempos difíceis.
Quando ele chegou pela primeira vez em Paris, ele escreveu para casa regularmente para sua mãe, ele esboçou seus nus na Académie Colarossi, e ele bebeu vinho com moderação. Ele era naquela época considerado por aqueles que o conheciam como um pouco reservado, beirando o associal. Ele é anotado para ter comentado, após reunião Picasso que, na época, usava roupas operários sua marca registrada, de que mesmo que o homem era um gênio, isso não desculpa a sua aparência rude.
Transformação
Dentro de um ano de chegar em Paris, no entanto, seu comportamento e reputação tinham mudado drasticamente. Ele transformou-se de um artista acadêmico dapper em uma espécie de príncipe dos vagabundos.
O poeta e jornalista Luís Latourette, ao visitar estúdio anteriormente bem equipados do artista depois de sua transformação, descobriu o lugar em convulsão, as reproduções da Renascença descartados das paredes, as cortinas de pelúcia em desordem. Modigliani já era um alcoólatra e viciado em drogas por esta altura, e seu estúdio refletia isso. Comportamento de Modigliani neste momento lança alguma luz sobre o seu estilo de desenvolvimento como artista, em que o estúdio tinha-se tornado quase uma efígie de sacrifício para todos os que se ressentia sobre a arte acadêmica que marcaram sua vida e sua formação até aquele ponto.
Não só ele remover todas as armadilhas da sua herança burguesa de seu estúdio, mas ele também começou a destruir praticamente todo o seu trabalho mais cedo. Ele explicou este curso extraordinário de ações para os seus vizinhos espantado assim:
"Bugigangas Childish, feito quando eu era uma burguesa suja.
A motivação para essa rejeição violenta de seu eu anterior é objecto de especulação considerável. As tendências auto-destrutivas pode ter se originado a partir de sua tuberculose e do conhecimento (ou presunção) de que a doença tinha marcado, essencialmente, ele por uma morte precoce, dentro de bairro dos artistas, muitos enfrentaram a mesma frase, ea resposta típica era para definir sobre gozar a vida enquanto durou, principalmente entregando-se a auto-destrutivo ações. Para Modigliani tal comportamento pode ter sido uma resposta a uma falta de reconhecimento, ele procurou a companhia de artistas como Utrillo e Soutine, buscando aceitação e validação para o seu trabalho de seus colegas.
Comportamento de Modigliani se destacou, mesmo neste ambiente boêmio: ele carregava sobre assuntos freqüentes, bebia muito, e utilizado absinto e haxixe. Enquanto estava bêbado, ele às vezes tira-se nu em reuniões sociais. Ele se tornou o epítome do artista trágico, criando uma lenda póstuma quase tão conhecido quanto o de Vincent van Gogh.
Durante a década de 1920, na esteira da carreira de Modigliani e estimulado pelos comentários de André haxixe crédito Salmon e absinto com a gênese do estilo Modigliani, hopefuls muitos tentaram imitar o seu "sucesso" ao embarcar em um caminho de abuso de drogas e excesso de boêmio. Salmon afirmou-erroneamente-que, enquanto Modigliani era um artista totalmente pedestre quando sóbrio,
"... Desde o dia em que ele abandonou-se a certas formas de deboche, uma luz inesperada veio sobre ele, transformando a sua arte. Daquele dia em diante, tornou-se aquele que deve ser contado entre os mestres da arte de viver.
Embora esta propaganda serviu como um grito de guerra para as pessoas com um desejo romântico para ser um artista, trágico condenado, essas estratégias não produzem percepções únicas artísticas ou técnicas para aqueles que já não tê-los.
Na verdade, os historiadores da arte sugerem que é inteiramente possível para Modigliani ter conseguido ainda maior alturas artísticas se não tivesse sido emparedado, e destruído por, sua própria auto-indulgências. Podemos apenas especular que ele poderia ter realizado se tivesse emergido intacta de sua auto-destrutivo explorações.
Saída
Durante seus primeiros anos em Paris, Modigliani trabalhava em um ritmo furioso. Ele estava constantemente desenhando, fazendo como muitos como uma centena de desenhos por dia. No entanto, muitos de seus trabalhos foram perdidos, destruídos por ele como inferior, deixou para trás em seus freqüentes mudanças de endereço, ou dado a namoradas que não mantê-los.
Ele foi o primeiro influenciado por Henri de Toulouse-Lautrec, mas por volta de 1907 ele ficou fascinado com a obra de Paul Cézanne. Eventualmente, ele desenvolveu seu próprio estilo, que não pode ser adequadamente categorizado com outros artistas.
Ele conheceu o primeiro amor sério de sua vida, poeta russo Anna Akhmatova, em 1910, quando ele tinha 26 anos. Eles tiveram os estúdios no mesmo edifício e, apesar de 21-year-old Anna casou-se recentemente, começaram um affair. Tall (Modigliani foi de apenas 5 pés 5 polegadas) com cabelos escuros (como Modigliani), pele pálida e olhos verde-cinza, ela incorporados ideal estético de Modigliani e os dois tornaram-se redigidos em outro. Depois de um ano, no entanto, Anna voltou para o marido.
Legado
A irmã de Modigliani em Florença adotou sua filha de 15 meses de idade, Jeanne (1918-1984). Como um adulto, ela escreveu uma biografia de seu pai intitulado, Modigliani: Homem e Mito. |
  Amedeo Clemente Modigliani (July 12, 1884 - January 24, 1920) was an Italian artist who worked mainly in France. Primarily a figurative artist, he became known for paintings and sculptures in a modern style characterized by mask-like faces and elongation of form. He died in Paris of tubercular meningitis, exacerbated by poverty, overwork, and addic...
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