|
Winslow Homer (24 de fevereiro, 1836 - 29 de setembro de 1910) foi um pintor e gravurista paisagem americana, mais conhecida por seus súditos marinhos. Ele é considerado um dos pintores mais importante na América do século 19 e uma figura proeminente na arte americana.
Em grande parte autodidata, Homer começou sua carreira trabalhando como ilustrador comercial. Em seguida, ele pegou a pintura a óleo e produziu grande estúdio obras caracterizadas pelo peso e densidade ele explorou a partir do meio. Ele também trabalhou extensivamente em aquarela, criando uma obra de fluido e prolíficos, principalmente narrando suas férias de trabalho.
Nascido em Boston, Massachusetts, em 1836, Homer foi o segundo dos três filhos de Charles Savage e Benson Henrietta Homer Homer, tanto de longas filas de Nova Inglaterra. Sua mãe era uma talentosa aquarelista amador e primeiro professor de Homero, e ela e seu filho tinha uma relação estreita ao longo das suas vidas. Homer assumiu muitas de suas características, incluindo a sua calma, força de vontade, a natureza, terse sociáveis; seu senso de humor seco, e seu talento artístico. Homer teve uma infância feliz, crescendo principalmente em Cambridge, em seguida, rural, Massachusetts. Ele era um aluno médio, mas seu talento arte ficou evidente em seus primeiros anos.
Pai de Homer era um empresário, volátil inquieto que estava sempre olhando para "fazer uma matança". Quando Homer tinha treze anos, Charles abandonou o negócio loja de ferragens para buscar uma fortuna na corrida do ouro na Califórnia. Quando isso falhou, Charles deixou sua família e foi para a Europa para levantar capital para outras get-rico-rápido esquemas que não se concretizou.
Após a formatura do ensino médio de Homero, o pai viu um anúncio no jornal e organizados para um aprendizado. Aprendizado de Homero a um litógrafo de Boston comercial com a idade de 19 anos, foi uma formação, mas "a experiência da escada rolante". Ele trabalhou repetidamente nas capas de partituras e outros trabalhos comerciais por dois anos. Por volta de 1857, sua carreira freelance estava em andamento depois que ele recusou uma oferta para se juntar à equipe do semanário de Harper. "Desde o tempo eu levei meu nariz fora dessa pedra litográfica", Homer depois declarou: "Não tive mestre, e nunca terá qualquer."
Homero carreira como ilustrador durou quase 20 anos. Ele contribuiu para revistas como a Pictorial Ballou e Weekly Harper, num momento em que o mercado de ilustrações foi crescendo rapidamente, e quando as manias e as modas estavam mudando rapidamente. Seus primeiros trabalhos, gravuras em sua maioria comercial de cenas urbanas e país social, são caracterizados por linhas limpas, formas simplificadas, contraste dramático de agrupamentos figura luz e escuridão, e animada - qualidades que permaneceram importantes ao longo de sua carreira. Seu rápido sucesso foi principalmente devido a esta forte compreensão do design gráfico e também para a adaptabilidade de seus projetos para Gravura em madeira.
Em 1859, ele abriu um estúdio no Edifício Tenth Street Studio, em New York City, a capital artística e editorial dos Estados Unidos. Até 1863, ele freqüentou aulas na Academia Nacional de Design, e estudou brevemente com Frédéric Rondel, que lhe ensinou o básico da pintura. Em apenas cerca de um ano de auto-treinamento, Homer estava produzindo petróleo trabalho excelente. Sua mãe tentou levantar fundos familiares para enviá-lo para a Europa para um estudo mais aprofundado, mas em vez Homer enviou Harper às linhas de frente da Guerra Civil Americana (1861-1865), onde ele desenhou cenas de batalha e vida no campo, os momentos de silêncio, bem como os assassinos. Seus esboços iniciais foram do campo, os comandantes, e do exército do oficial de União famoso, o major-general George B. McClellan, nas margens do rio Potomac, em outubro de 1861.
Embora os desenhos não teve muita atenção na época, eles marcam habilidades expansão de Homero do Illustrator para o pintor. Como com suas cenas urbanas, Homer mulheres também ilustrado durante o tempo de guerra, e mostrou os efeitos da guerra na frente de casa. O trabalho da guerra era perigoso e desgastante. De volta ao seu estúdio, no entanto, Homer iria recuperar sua força e re-focar sua visão artística. Ele começou a trabalhar em uma série de pinturas relacionadas com a guerra com base em seus desenhos, entre eles Sharpshooter on Duty Picket (1862), Lar, Doce Lar (1863), e Prisioneiros da Frente (1866). Expôs, Home Sweet Home na Academia Nacional e sua recepção crítica notável resultou na sua venda rápida e em que o artista ter sido eleito um acadêmico adjunto, em seguida, um acadêmico completo em 1865. Depois da guerra, Homer voltou sua atenção principalmente para as cenas da infância e mulheres jovens, refletindo nostalgia de tempos mais simples, tanto o seu próprio e da nação como um todo. Cruzando o seu pasto (1871-1872) retrata dois meninos que idealizam a fraternidade com a esperança de um futuro unido após a guerra que opôs irmão contra irmão.
Em quase o início de sua carreira pintura, o Homer 27 anos de idade demonstrou uma maturidade de sentimento, profundidade de percepção e domínio da técnica que foi imediatamente reconhecido. Seu realismo era o objetivo, fiel à natureza, e emocionalmente controlados. Um crítico escreveu: "Winslow Homer é um daqueles poucos artistas jovens que decidiram fazer uma impressão de seu poder com suas contribuições primeiro para a Academia ... Ele, neste momento, empunha um lápis melhor, melhores modelos, cores melhor, do que muitos quem, se não fosse impróprio, podemos citar como colaboradores regulares para a Academia. "E, Lar, Doce Lar especificamente," Não há nenhuma armadilha clap-sobre isso. A delicadeza ea força da emoção que reinam em todo este quadro pouco não são superados em toda a exposição. "" É uma obra de sentimento real, os soldados no campo de ouvir a banda da noite, e de pensar das esposas e queridinhos longe. Não há efeito tensas na mesma, não sentimentalismo, mas uma realidade, saudável caseira, grosso modo, livremente, e simplesmente deu certo. "
Após a exibição na Academia Nacional de Design, Homer finalmente viajou para Paris, França em 1867 onde permaneceu por um ano. Sua pintura mais elogiados cedo, Prisioneiros da Frente, foi em exposição na Exposição Universal em Paris, ao mesmo tempo. Ele não estudou formalmente, mas ele praticou a pintura de paisagem, enquanto continua a trabalhar para Harper, representando cenas da vida parisiense.
Homer pintou cerca de uma dúzia pequenas pinturas durante a estadia. Apesar de ter chegado a França em um momento de novas modas na arte, assunto principal de Homero para suas pinturas era a vida camponesa, mostrando mais de um alinhamento com a escola de Barbizon estabelecida franceses e Millet artista do que com novos artistas Manet e Courbet. Embora o seu interesse em retratar paralelos luz natural que no início dos impressionistas, não há nenhuma evidência de influência direta como ele já era um pintor de plein-air na América e já havia desenvolvido um estilo pessoal que estava muito mais perto de Manet de Monet. Infelizmente, Homer foi muito particular sobre sua vida pessoal e seus métodos (mesmo negando seu primeiro biógrafo qualquer informação pessoal ou comentário), mas sua postura foi claramente um dos independência de estilo e uma devoção a assuntos americanos. Como seus companheiros artista Eugene Benson escreveu, Homer acredita que os artistas "nunca deve olhar as fotos" mas deve "gaguejar em uma linguagem própria."
Em todo o Homer 1870 continuou pintando cenas em sua maioria rural ou idílica da vida na fazenda, crianças brincando e jovens adultos namoro, incluindo Country School (1871) e The Bell Manhã (1872). Em 1875, Homer parar de trabalhar como ilustrador comercial e prometeu para sobreviver com suas pinturas e aquarelas sozinho. Apesar de sua excelente reputação crítica, suas finanças continuaram a ser precária. 1872 sua pintura popular, Snap-o chicote, foi exibido na Exposição do Centenário 1876, em Filadélfia, Pensilvânia, como era uma de suas pinturas melhores e mais famosos Breezing Up (1876). De seu trabalho neste momento, Henry James escreveu: "Nós francamente confesso que detesto seus súditos ... ele escolheu a faixa menos pictórica do cenário e da civilização, ele tem resolutamente tratou-os como se fossem ... e pictórica, para recompensar sua audácia, ele tem incontestavelmente bem-sucedida. "
Muitos discordaram James. Breezing Up, pintura icônica de Homero de um pai e três meninos para fora para uma vela espirituoso, recebeu elogios de largura. O New York Tribune escreveu: "Não há nenhuma imagem nesta exposição, nem podemos lembrar quando houve uma imagem em qualquer exposição, que pode ser nomeado junto com este." Visitas a Petersburg, Virginia por volta de 1876 resultou em pinturas de Africano rural vida americana. A mesma sensibilidade que permitiu Homer simples para destilar a arte a partir destes temas potencialmente sentimental também rendeu as vistas mais afetados da vida americana Africano na época, como ilustrado na Vestir-se para o Carnaval (1877) e A Visita da Velha Senhora (1876).
Em 1877, Homer exibiu pela primeira vez no Clube Art Boston com a pintura a óleo, um sol da tarde, (de propriedade do artista). De 1877 a 1909 Homer exibido muitas vezes em Boston Art Club. Trabalhos em papel, tanto desenhos e aquarelas, foram freqüentemente exibido por Homer início em 1882. A escultura mais incomum pelo artista, com Hunter Dog - Northwoods, foi exibido em 1902. Por que Homer anos tinha mudado sua Galeria principal da boneca e Boston com base Richards para o New York City com base Knoedler & Co.
Homer se tornou um membro do clube do Azulejo, um grupo de artistas e escritores que se reuniram com freqüência para trocar idéias e organizar passeios para a pintura, bem como fomentar a criação de azulejos decorativos. Por um curto período, ele desenhou azulejos para lareiras. Apelido de Homero em O Clube de Tile foi "The Bard obtuso". Outros ladrilhadores bem conhecidos foram os pintores William Merritt Chase, Arthur Quartley, eo escultor Augustus Saint Gaudens.
Homer começou a pintar com aguarelas em uma base regular em 1873 durante uma estadia de verão em Gloucester, Massachusetts. Desde o início, sua técnica era natural, fluido e confiante, demonstrando seu talento inato para um meio difícil. Seu impacto seria revolucionário. Aqui, novamente, os críticos ficaram confusos no início, "Uma criança com um frasco de tinta não poderia ter feito pior." Outro crítico disse que Homer "fez um mergulho súbito e desesperado em pintura cor da água". Mas suas aquarelas provou popular e duradouro, e vendeu mais facilmente, melhorando a sua condição financeira consideravelmente. Elas variaram de altamente detalhadas (Blackboard - 1877) amplamente a impressionista (Schooner at Sunset - 1880). Algumas aquarelas foram feitas como esboços preparatórios para pinturas a óleo (como para "Breezing Up") e alguns trabalhos como concluída em si mesmos. Depois disso, ele raramente viajou sem papel, pincéis e tintas à base de água.
Como resultado de decepções com mulheres ou de alguma outra agitação emocional, Homer se tornou recluso no final dos anos 1870, não mais gozar a vida social urbana e de vida em vez de Gloucester. Por um tempo, ele mesmo viveu em isolada Oriental Point Lighthouse (com a família do guarda-redes). Em re-estabelecer o seu amor do mar, Homer encontra uma rica fonte de temas enquanto observa os pescadores, o mar eo tempo marinhos. Após 1880, ele raramente mostravam mulheres gentil de lazer, concentrando-se sobre as mulheres trabalhadoras.
Homer passou dois anos (1881 - 1882) na aldeia costeira de Inglês Cullercoats, Tyne and Wear. Muitas das pinturas em Cullercoats tomou como seus súditos homens e mulheres trabalhadores e seu heroísmo diário, imbuídos de uma solidez e sobriedade que era novo para a arte de Homero, pressagiando a direção de seu trabalho futuro. Ele escreveu: "As mulheres são as abelhas de trabalho. . Stout criaturas hardy "Sua paleta ficou constrangido e sóbria; suas pinturas maiores, mais ambicioso e mais deliberadamente concebido e executado. Seus temas mais universal e menos nacionalista, mais heróico em virtude de sua prestação não sentimental. Embora ele se afastou da espontaneidade e inocência luminosa das pinturas americanas da década de 1860 e 1870, Homer encontra um novo estilo e visão que levou seu talento para novos domínios.
Voltou para os EUA em novembro de 1882, Homer mostrou suas aquarelas Inglês em Nova York. Os críticos perceberam a mudança no estilo de uma vez, "Ele é um Homer muito diferente do que conhecíamos nos dias passados", agora seus quadros "tocar um plano muito maior ... São obras de arte." Homer mulheres foram não mais "bonecas que se vangloriam da sua chapelaria", mas "robusto, destemido, esposas e mães de encaixar homens" que são totalmente capazes de suportar as forças e caprichos da natureza ao lado de seus homens.
Em 1883, mudou-se para Homer Prouts Neck, Maine (em Scarborough) e viveu na propriedade de sua família na casa de carruagens remodeladas pés apenas 75 do oceano. Durante o resto de meados da década de 1880, Homer pintou seu cenas do mar monumental. Em Undertow (1886), representando o resgate dramático de dois banhistas do sexo feminino por dois salva-vidas do sexo masculino, os números de Homero "tem o peso ea autoridade de figuras clássicas". Em Oito Sinos (1886), dois marinheiros cuidadosamente tomar o seu rolamentos no convés, com calma avaliar a sua posição e, por extensão, a sua relação com o mar, eles estão confiantes em suas marinharia, mas respeitosa das forças diante deles. Outras pinturas notável entre estes dramática luta com a natureza, as imagens são Banks Pescador, A Corrente do Golfo, Rum Cay, consertando as redes, e Searchlight, Porto de Entrada, Santiago de Cuba. Alguns destes ele repetiu como gravuras.
Em 50 anos de idade, Homer se tornou um "Yankee Robinson Crusoe, de clausura em sua ilha arte" e "um eremita com um pincel". Estas pinturas estabelecida Homer, como o New York Evening Post escreveu: "em um lugar por ele mesmo como o mais original e um dos mais fortes de pintores americanos". Mas apesar de seu reconhecimento da crítica, nunca o trabalho de Homero alcançou a popularidade das imagens do salão de beleza tradicional ou dos retratos lisonjeiros por John Singer Sargent. Muitas das imagens do mar levou anos para vender e Undertow só lhe rendeu US $ 400.
Nestes anos, Homer recebeu o sustento emocional principalmente de sua mãe, o irmão de Charles, e sua irmã-de-lei Martha ("Mattie"). Após a morte de sua mãe, Homer se tornou um "pai" para o seu envelhecimento, mas o pai dominador e Mattie tornou-se seu mais próximo do sexo feminino íntimo. Nos invernos de 1884-5, Homer se aventurou para locais mais quentes da Flórida, Cuba e as Bahamas, e fez uma série de aquarelas, como parte de uma comissão para a revista Século. Ele substituiu o turbulento mar tempestuoso verde do pescoço Prouts com os céus azuis do Caribe, e os resistentes da Nova Inglaterra com os nativos de lazer Preto, expandindo ainda mais sua técnica de aquarela, assunto, e paleta. Sua tropical fica inspirado e revigorado-lo em muito da mesma maneira como viagens de Paul Gauguin para o Taiti. Um Jardim em Nassau (1885) é um dos melhores exemplos destas aquarelas. Mais uma vez, a sua frescura e originalidade foram elogiados pelos críticos, mas provou ser muito avançada para os compradores de arte tradicional e ele "parecia em vão para os lucros." Homer vivia frugalmente, no entanto, e felizmente, seu afluente irmão Charles forneceu ajuda financeira quando necessário.
Além disso, Homer encontra inspiração em uma série de viagens de verão para os Bosques do Norte Club, perto da aldeia de Minerva, New York, nas Montanhas Adirondack. Era nessas férias de pesca que ele experimentou livremente com o meio aquarela, produzindo obras de maior vigor e sutileza, hinos à solidão, natureza e à vida ao ar livre. Homer não se coíbe de a selvageria de esportes sangue, nem a luta pela sobrevivência. Os efeitos de cores são aplicados com ousadia e ânimo leve. Em termos de qualidade e invenção, realizações de Homero como um aquarelista são incomparáveis: "Homer tinha usado a sua visão singular ea forma de pintura para criar um corpo de trabalho que não foi correspondido."
Em 1893, Homer pintou uma de suas mais famosas "darwiniana" obras, The Hunt Fox, que retrata um bando de corvos famintos desciam por uma raposa retardado por neve profunda. Esta foi a maior pintura de Homero e foi imediatamente comprado pela academia de Pensilvânia das Belas Artes, a sua primeira pintura em uma coleção grande museu americano. Em Huntsman and Dogs (1891), um caçador solitário, impassível, com seus cães latindo ao seu lado, vai para casa depois de uma caçada, com peles de veado ao ombro direito. Outro trabalho atrasado, A Corrente do Golfo (1899), mostra um marinheiro à deriva em um barco preto danificado, cercado por tubarões e um turbilhão iminente.
Em 1900, Homer finalmente alcançou a estabilidade financeira, como suas pinturas buscado bons preços dos museus e ele começou a receber os aluguéis de imóveis. Ele também tornou-se livre da responsabilidade de cuidar de seu pai que havia morrido dois anos antes. Homer continuou produzindo aquarelas excelente, principalmente em viagens para o Canadá e Caribe. Outros trabalhos incluem cenas finais desportivas, como direita e esquerda, bem como seascapes ausência de figuras humanas, a maioria das ondas quebrando contra rochas em diferentes luz. Em sua última década, ele às vezes seguido o conselho que ele deu um artista estudante em 1907, "Leave rochas para a sua velhice eles são de fácil".
Homer morreu em 1910 na idade de 74 em seu estúdio Neck Prouts e foi enterrado no Cemitério Mount Auburn em Cambridge, Massachusetts. Sua pintura, tiro o Rapids, Saguenay River, permanece inacabada.
Seu estúdio Neck Prouts agora é propriedade do Museu de Arte de Portland.
Homer nunca ensinou em uma escola ou em privado, como fez Thomas Eakins, mas suas obras fortemente influenciado gerações de pintores americanos para a sua interpretação direta e enérgica de relacionamento estóica do homem para um deserto, muitas vezes neutra e às vezes áspero. Robert Henri chamado trabalho de Homero uma "integridade da natureza."
Ilustrador americano e professor Howard Pyle reverenciado Homer e incentivou seus alunos a estudá-lo. Seu aluno e colega ilustrador, NC Wyeth (e através dele Andrew Wyeth e Jamie Wyeth), compartilhou a influência e apreço, mesmo após Homer ao Maine para a inspiração. Respeitar os mais velhos Wyeth por seu antecedente foi "intensa e absoluta", e pode ser observado em seu trabalho inicial de corte (1907). Talvez o individualismo austero Homer é o melhor capturado em sua admoestação aos artistas: ". Olhe para a natureza, trabalhar de forma independente, e resolver seus próprios problemas" |
Winslow Homer (February 24, 1836 - September 29, 1910) was an American landscape painter and printmaker, best known for his marine subjects. He is considered one of the foremost painters in 19th century America and a preeminent figure in American art. Largely self-taught, Homer began his career working as a commercial illustrator. He subsequently t...
|
Winslow Homer (Février 24, 1836 - Septembre 29, 1910) était un peintre paysagiste et graveur américain, surtout connu pour ses sujets marins. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants en Amérique du 19e siècle et une figure de proue de l'art américain. En grande partie autodidacte, Homer a commencé sa carrière comme illustrateur ...
|
Winslow Homer (24. Februar 1836 - 29. September 1910) war ein amerikanischer Landschaftsmaler und Grafiker, der für seine Marine Themen bekannt. Er ist einer der bedeutendsten Maler des 19. Jahrhunderts Amerika und eine herausragende Figur in der amerikanischen Kunst. Weitgehend Autodidakt, Homer begann seine Karriere als kommerzieller Illustrator....
|
Winslow Homer (24 febbraio 1836 - 29 settembre 1910) è stato un pittore e incisore paesaggio americano, noto per i suoi soggetti marini. E 'considerato uno dei pittori più importanti in America secolo 19 ° e una figura preminente nell'arte americana. In gran parte autodidatta, Homer inizia la sua carriera lavorando come illustratore commerciale...
|
Winslow Homer (24 feb 1836-29 sept 1910) fue un pintor paisajista y grabador estadounidense, mejor conocido por sus temas marinos. Es considerado uno de los principales pintores del siglo 19 en América y una figura prominente en el arte americano. En gran parte autodidacta, Homero comenzó su carrera trabajando como ilustrador comercial. Posteriorme...
|
Уинслоу Хомер (24 февраля 1836 - 29 сентября 1910) американский художник-пейзажист и гравер, самый известный за его морской тематики. Он считается одним из самых выдающихся художников 19-го века Америка и выдающейся фигурой в американском искусстве. Во многом самоучкой, Гомер начал свою карьеру, работая как коммерческий иллюстратор. Впоследствии он...
|
Winslow荷马(2月24日,1836年 - 1910年9月29日)是美国的风景画家和版画家,他的海洋学科而闻名。他被认为是在19世纪的美国,在美国艺术的最杰出的人物,最重要的画家之一。 主要是自学成才,荷马开始他的职业生涯,作为一个商业插画工作。随后,他拿起油画和生产的主要特点是他从中期利用的重量和密度的工作室作品。他还开展了广泛的水彩画,创建一个流体和多产的全部作品,主要记述了他的工作假期。 出生在美国马萨诸塞州的波士顿,在1836年,荷马是第二次查尔斯萨维奇荷马和Henrietta森荷马,从排长队的新英格兰的三个儿子。他的母亲是一位有天赋的业余水彩画和荷马的第一任老师,她和她的儿子在其整个生命的一个密切的关系。荷马了她的许多特征,包括她的安静,意志坚强,简洁的,善交际的的性质,她幽默...
|
ウィンスローホーマー(1836年2月24日 - 1910年9月29日)は、最高の彼の海洋テーマで知られる、アメリカの風景画家と版画家だった。彼は19世紀アメリカにおける最も重要な画家の一人とアメリカの芸術の傑出した数字と見なされます。 主に独学で、ホーマーは商業イラストレーターとして活動を彼のキャリアを始めた。彼はその後、油絵を取り上げて、彼は媒体から搾取重量と密度を特徴とメジャースタジオ作品を制作。彼はまた、主に彼の作業休暇をAuditudeは、流体と多産の全作品を作成し、水彩で幅広く活動。 1836年にボストン、マサチューセッツ州に生まれ、ホーマーはチャールズサベージホーマーとヘンリエッタベンソンホーマー、ニューイングランドの長い行の両方からの3人の息子の二番目にあった。彼の母親は、才能...
|
Loading Winslow Homer biography....
| |