Vega, JG (1967) por Victor Vasarely (1906-1997, Hungary) Victor Vasarely | WahooArt.com

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"Vega, JG (1967)"

 




Victor Vasarely, nascido húngaro: Vasarhelyi Gyozo (9 de Abril de 1906, Pécs - 15 de Março de 1997, Paris) foi um artista húngaro francês cuja obra é considerada geralmente alinhado com Op-art. Zebra, criado por Vasarely na década de 1930, é considerado por alguns como um dos primeiros exemplos de Op-art. Vasarely morreu em Paris em 1997.

Vida e obra

Vasarely nasceu em Pécs e cresceu em Piestany (então Pöstyén) e Budapeste, onde em 1925 ele assumiu os estudos médicos na Universidade de Budapeste. Em 1927, ele abandonou a medicina para aprender pintura acadêmica tradicional no privado Podolini-Volkmann Academy. Em 1928/1929, matriculou-se muhely Sándor Bortnyik do (lit. "workshop", em vigor até 1938), em seguida, amplamente reconhecido como o centro de estudos da Bauhaus, em Budapeste. Sem dinheiro, o muhely não poderia oferecer tudo o que a Bauhaus oferecido. Em vez disso, concentrou-se na arte aplicada, gráfico e design tipográfico.

Em 1929 ele pintou sua Estudo Azul e Estudo Verde. Em 1930 ele se casou com seu companheiro estudante Claire Spinner (1908-1990). Juntos, eles tiveram dois filhos, André e Jean-Pierre. Em Budapeste, ele trabalhou para uma empresa de rolamentos de esferas em contabilidade e desenhar cartazes publicitários. Victor Vasarely tornou-se um designer gráfico e um artista de pôster durante a década de 1930 é que os padrões combinados e imagens orgânicos com o outro.

Arte Vasarely no exterior, na igreja de Palos na Hungria PécsVasarely esquerda e se estabeleceu em Paris, em 1930 a trabalhar como artista gráfico e como um consultor criativo nas agências de publicidade Havas, Dräger e Devambez (1930-1935). Suas interações com outros artistas durante este tempo eram limitadas. Ele brincava com a idéia de abrir uma instituição modelado após muhely Sándor Bortnyik e desenvolveu algum material de ensino para ele. Tendo vivido principalmente em hotéis baratos, ele se estabeleceu em 1942/1944 em Saint-Céré no departamento Lot. Após a Segunda Guerra Mundial, abriu um ateliê em Arcueil, um subúrbio de cerca de 10 km do centro de Paris (no departamento de Val-de-Marne da Île-de-France). Em 1961, ele finalmente se estabeleceu em Annet-sur-Marne (no departamento de Seine-et-Marne).

Durante os próximos três décadas, Vasarely desenvolveu o seu estilo de arte abstrata geométrica, trabalhando em vários materiais, mas utilizando um número mínimo de formas e cores:

1929-1944: primeiros gráficos: Vasarely experimentado com efeitos de textura, sombra, perspectiva e luz. Seus primeiros resultados gráficos período em obras como Zebras (1937), tabuleiro de xadrez (1935) e Girl Power (1934).

1944-1947: Les Fausses Rotas - Na trilha errada: Durante este período, Vasarely experimentaram cubista, futurista, expressionistas, pinturas simbolista e surrealista, sem desenvolver um estilo único. Depois, ele disse que estava no caminho errado. Expôs seus trabalhos na galeria de Denise René (1946) e na galeria René Breteau (1947).

Escrevendo na introdução ao catálogo, Jacques Prévert colocado Vasarely, entre os surrealistas. Prévert cria as imaginoires prazo (imagens + noir, preto) para descrever as pinturas. Auto-Retrato (1941) e O Homem Cego (1946) estão associados a esse período.

1947-1951: Desenvolver a arte abstrata geométrica (arte óptica): Finalmente, Vasarely encontrou seu próprio estilo. O desenvolvimento sobreposição são nomeados após a sua herança geográfica. Denfert refere-se às obras influenciadas pelas paredes brancas de azulejos da Denfert Rochereau Paris - estação de metro. Seixos elipsóide e conchas encontradas durante as férias em 1947, na costa da Bretanha em Belle Île inspirou as obras das Belas-ilhas. Desde 1948, Vasarely geralmente passou meses de verão em Gordes em Provence-Alpes-Côte d'Azur. Lá, as casas cúbicos levou à composição do grupo de trabalhos rotulados Gordes / Cristal. Trabalhou sobre o problema de espaços vazios e cheios sobre uma superfície plana, bem como a visão estereoscópica.

Homenagem a Malevitch (1954), Ciudad Universitaria de Caracas1951-1955: imagens cinéticas, de fotografias em preto-branco: De sua Gordes funciona ele desenvolveu suas imagens cinemáticas, sobreposta painéis de vidro acrílico criar dinâmicas, impressões em movimento, dependendo do ponto de vista. No período em preto-branco, ele combinou os quadros em um único painel pela transposição fotografias em duas cores. Homenagem a Malevitch, um retrato de parede de cerâmica de 100 m² adorna a Universidade de Caracas, Venezuela, que ele co-projetado em 1954 com o arquiteto Carlos Raúl Villanueva, é um trabalho importante deste período. Arte cinética floresceu e trabalha por Vasarely, Calder, Duchamp, Man Ray, Soto, Tinguely foram exibidas na galeria Denise René sob o título Le Mouvement (o movimento). Vasarely publicou seu Manifesto Amarelo. Com base na pesquisa de pioneiros construtivistas e Bauhaus, ele postulou que o visual cinética (plastique cinétique) contou com a percepção do espectador que é considerado o único criador, brincando com ilusões de ótica.

1955-1965: Folclore planétaire, permutações e arte serial: Em 2 de março de 1959, Vasarely patenteou seu método de plastiques une. Permutações de formas geométricas são cortadas de um quadrado colorido e reorganizados. Ele trabalhou com uma paleta estritamente definida de cores e formas (três tintos, três verdes, três azuis, duas violetas, dois amarelos, negros, brancos, cinzentos, círculos de três, duas praças, dois rombóides, dois retângulos longos, um triângulo, dois círculos dissecados, seis elipses) que mais tarde ampliado e numeradas. Fora deste alfabeto de plástico, ele começou a arte de série, uma permutação infinita de formas e cores trabalhadas por seus assistentes. (O processo criativo é produzido por ferramentas padronizadas e impessoais atores que questiona a singularidade de uma obra de arte.) Em 1963, Vasarely apresentou a sua paleta para o público sob o nome de Folclore planetaire.

1965 -: Hommage à l'Hexagone, Vega: A Tribute to a série hexágono consiste de transformações infinitas de recortes e alívio acrescentando variações de cor, criando uma perpétua móvel de ilusão de ótica. Em 1965 Vasarely foi incluído no Museu de Arte Moderna exposição "The Responsive Eye", criado sob a direção de William C. Seitz. Sua série de Vega brinca com grades esféricas inchaço criando uma ilusão de ótica de volume. Em outubro de 1967, designer Will Burtin convidou Vasarely para fazer uma apresentação para a Visão de 67 Burtin conferência, realizada na New York University.

Em 5 de junho de 1970, Vasarely abriu seu primeiro museu dedicado com mais de 500 obras em um palácio renascentista em Gordes (fechado em 1996). Uma empresa de segunda maior foi a Fundação Vasarely em Aix-en-Provence, um museu instalado em uma estrutura distinta especialmente concebida por Vasarely. Foi inaugurado em 1976 pelo presidente francês Georges Pompidou. Infelizmente o museu agora está em um estado de abandono, várias das peças em exposição foram danificadas pela água que escapa do teto. Além disso, em 1976 o seu grande objeto cinemática Georges Pompidou foi instalado no Centro Pompidou, em Paris e do Museu Vasarely localizado em seu local de nascimento em Pécs, na Hungria, foi criada com uma grande doação de obras de Vasarely. Em 1982, 154 serigrafias especialmente criados foram levado ao espaço pelo Jean-Loup Chrétien cosmonauta a bordo da nave espacial franco-soviética Salyut 7 e mais tarde vendida para o benefício da UNESCO. Em 1987, o segundo museu húngaro Vasarely foi criada em Zichy Palace em Budapeste com mais de 400 obras.

Ele morreu em Paris em 15 de março de 1997.
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胜者Vasarely,生于匈牙利:瓦沙尔海伊Gyozo(4月9日1906年,佩奇 - 1997年3月15日,巴黎)是一位匈牙利的法国艺术家,他的工作通常被认为与作品的艺术对齐。斑马在20世纪30年代创建的,由Vasarely,有些人认为是欧普艺术的最早的例子之一。 vasarely于1997年在巴黎去世。 生活和工作 出生在佩奇vasarely和长大在Piestany(当时Pöstyén)和布达佩斯在1925年,他在布达佩斯大学的医学研究。 1927年,他放弃了医药私营Podolini福克曼学院学习传统的学术绘画。在1928年/ 1929年,他就读在桑德尔Bortnyik的muhely(上海“作坊式”的存在,直到1938年,),然后广泛认可包豪斯研究中心在布达佩斯。囊中羞涩,muhely无法...
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ハンガリー生まれのヴィクトルヴァザルリ:VásárhelyiGyozoは(1906年4月9日、ペーチ - 1997年3月15日、パリ)その作品は一般にオペアンプアートを整列見られているハンガリーのフランス人アーティストであった。 1930年代にヴァザルリによって作成されたシマウマは、オペアンプの芸術の最も早い例の一つであると一部で考えられている。ヴァザルリは1997年にパリで死亡した。 生活と仕事 ヴァザルリペーチで生まれ、1925年に彼はブダペスト大学で医学研究を取り上げたピエシチャニー(当時Pöstyén)とブダペストで育った。 1927年に彼はプライベートPodolini· フォルクマンアカデミーで伝統的なアカデミックな絵画を学ぶために医学を断念した。 1928/1929年...
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