Obter Gravura De Qualidade De Museu Maria com o Menino por Donatello (1386-1466, Italy) | WahooArt.com

Donatello - Painel De Painel (i)
Depois de Donatello2a metade do século XVVirgin e Child (às vezes chamado de Ferrara Madonna)Painted stucco97 x 66 cmBerlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 2634. Bode-Museum, armazém. ProvenanceFlorence, Stefano Bardini (1901); Berlin, Skulpturensammlung/Altes Museum (1901-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, storage (1939-1945); Soviet Union, secret storage (1945/46-1958); East Berlin, Skulpturensamdeum/Bodeum-1990 Comprado em 1901 do revendedor florentino Stefano Bardini, para 5.350 liras italianas. Processo de aquisição n°4308/01 (Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin). Exposição Schätze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet, East Berlin, National-Galerie e Pergamonmuseum, 1958, gato. D 49. Outras versões• Ferrara, Museo di Casa Romei. estuque pintado, 76.6 x 52.5 cm. Provença: Palazzo dei Diamanti, Ferrara.• Antigamente Amsterdam, Art Market (1925). 77 x 53 cm. Provenância: Berlim, Adolf von Beckerath; sua venda (Nachlass Adolf von Beckerath Berlin, venda cat. ).Berlin, Rudolph Lepke, 23-26 May 1916,, Berlim, Rudolph Lepke, 1916, p. 11 lote 67 pl. 14, como Donatello); C. Castiglioni coleção (sua venda, Amsterdã, 1925, lote 91).• Antigamente Florence, Art Market (Paolo Paoletti). Estuco pintado, 81.3 x 55.3 cm. Proveniente: Stefano Bardini, Florença; Raoul Tolentino, Florença; sua venda (Important e Rare Italian e francês Obras de Arte, gato venda. ,New York, American Art Galleries, 22-26 April 1924,, lote. 894: como por Donatello, 30 x 22 polegadas, “da Coleção Stefano Bardini, adquirida em Florença há muitos anos”); San Simeon, Willam Randolph Hearst coleção, até 1958; San Francisco, D. C. Ashley coleção, até 1963; Nova York, Sotheby, 22 de junho de 1989, lote 49.Comment Esta imagem da Virgem e da Criança parece muito serena no início: a mãe adora seu filho com seus braços unidos em seu peito. Um segundo olhar mostra que a relação entre as figuras é muito mais dinâmica: a Virgem está agarrando o vestuário do Menino, enquanto o último agarra o pulso de sua mãe, a fim de manter seu equilíbrio (o direito rosado do menino foi perdido, mas é visível em outras versões). O assento da criança desapareceu, mas sua forma original é claramente compreensível; o pé direito de Jesus parece estar empurrando na borda inferior do quadro. As cores acrescentam ao efeito realista da representação, mesmo que grande parte dele tenha sido pintado ao longo dos séculos (pelo menos quatro camadas de tinta podem ser distinguidas; Klaus Leukers, comunicação oral, agosto de 2014). A relação com a obra de Donatello sempre foi sublinhada. A cabeça da Virgem é especialmente semelhante a obras do artista e seu círculo, como a Madonna com quatro Querubins em Berlim (Inv. SKS 54) ou a Altman Madonna no Metropolitan Museum of Art, Nova York (Inv. 14.40.680), enquanto a composição da Virgem adorada e o Cristo sentado lembra não só a Madonna della Seggiola no Victoria e Albert Museum, London (veja Inv 67). A cortina e a atitude dinâmica contribuem para este humor Donatellesque. O material deste trabalho – pintado estuque – levou os historiadores de arte a pensar que este alívio não era a versão original de Donatello – este último pode ter sido em mármore ou terracota (apenas Colasanti 1931 pensou em uma atribuição direta ao mestre). Na verdade, análises técnicas indicam que o trabalho foi lançado em um molde e não modelado (Klaus Leukers, comunicação oral, agosto de 2014). Algumas fraquezas são especialmente visíveis nos pés de Cristo e na bainha retrabalhada do manto da Virgem, indicando que a obra pode ser vista como uma derivação muito próxima de uma criação de Donatello. Três outras versões deste alívio foram gravadas, nenhum sendo de alta qualidade suficiente para ser por Donatello. A ausência do assento da criança em cada versão indica que o processo de reprodução pode ter sido feito após um trabalho original de Donatello, onde o assento já estava danificado. A antiga prova de uma dessas Madonna de Ferrara (a versão agora na Casa Romei) levou os historiadores de arte a presumir uma prova desta cidade, onde Donatello é documentado em 1451 (Bellandi 2006, Gentilini 2007). Tal prova hipotética também pode explicar por que o quadro de nossa Madonna (e do trabalho conhecido como o Paoletti Madonna) é composto por elementos em um gosto gótico (o plinto do quadro que provavelmente foi extraído de uma peça de mobiliário): em Florença, a forma de um tal tabernáculo certamente teria sido na moda antiga. LiteratureBode 1902Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1902, pp. 110, 113 fig. 46: after Donatello. Schubring 1907Paul Schubring, Donatello. Des Meisters Werke em 277 Abbildungen, Stuttgart e Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, 1../.