Obter Gravura De Qualidade De Museu A Visão do Beato Hermann Joseph, 1630 por Anthony Van Dyck (1599-1641, Belgium) | WahooArt.com

    + 33 606 606 707  
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
中国
Português
日本
Zoom inZoom inZoom inZoom in
Zoom outZoom outZoom outZoom out
Go homeGo homeGo homeGo home
Toggle full pageToggle full pageToggle full pageToggle full page
"A Visão do Beato Hermann Joseph"

Anthony Van Dyck (i) - Óleo Sobre Tela (i) - 1280 x 1600 cm - 1630 - (Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)) (i)

Depois de passar vários anos na Itália, onde adquiriu um conhecimento refinado da pintura veneziana, Anthony van Dyck retornou a Antuérpia em 1627. Ele se juntou à Confraternidade Jesuíta de Bacharelados e em 1630 foi nomeado - como Rubens tinha sido décadas antes - pintor da corte para Isabella Clara Eugenia, regente da Holanda espanhola. Durante este período, criou dois retábulos para a fraternidade: Madonna e Criança Entronados com Santos Rosalia, Pedro e Paulo (KHM, GG 482) em 1629, e, imediatamente depois, esta pintura ligeiramente menor. A lenda do monge premonstratensiano Hermann Joseph (ca. 1200) foi provavelmente escolhida como tema para o retábulo porque a cabeça da irmandade na época compartilhou seu nome. A visão do monge de seu casamento com a Madonna foi o pináculo de sua adoração pronunciada da Virgem Maria. Afeto profundo, devoção e emoção marcam a postura, gestos e rosto do monge ajoelhado, enquanto a Madonna aparece distante, superior e fresco. O anjo sorridente, com seu braço direito e ombro exposto, assume o papel do mediador tanto no que diz respeito à composição quanto ao conteúdo. Todas as emoções parecem estar concentradas no seu roupão. Felizmente, ele tomou a mão do monge e está gentilmente levando-o para a ponta dos dedos de Madonna. Em comparação com com composições semelhantes de Rubens, que tinha 22 anos de idade e em cujo estúdio van Dyck tinha trabalhado em sua juventude, o pintor mais jovem enfatiza os aspectos da emoção principalmente com movimentos suaves, usando coloração suave e quebrada; assim, a interação emocional entre os protagonistas ganha importância. A sugestão de que a figura na borda esquerda da imagem é um auto-retrato de van Dyck permanece sem prova. Em qualquer caso, ele não era mais tão jovem quando a pintura foi executada. O pintor deixou Antuérpia em 1632 e trabalhou como cortepainter para o rei inglês em Londres até sua morte em 1641. © Cäcilia Bischoff, Masterpieces of the Picture Gallery. Um breve guia para o Museu Kunsthistorisches, Viena 2010

 



Anthony Van Dyck, um dos mais destacados pintores da escola flamenga do Barroco, nasceu em Antwerp, Bélgica, em 22 de março de 1599. Seu talento foi evidente desde cedo, e ele começou a estudar pintura com Hendrick van Balen por volta de 1609.

Evolução Artística

Van Dyck se tornou um pintor independente por volta de 1615, estabelecendo seu atelier em Antwerp. Sua arte reflete a influência de Peter Paul Rubens, com quem ele colaborou em várias ocasiões. Em 1620, Van Dyck viajou para a Inglaterra, onde trabalhou para o rei James I, recebendo uma soma de £100.

Período Italiano (1621-1627)

Durante seu período na Itália, Van Dyck estudou os mestres italianos e iniciou sua carreira como um bem-sucedido retratista. Ele se apresentava como uma figura de consequência, usando roupas ricas e acompanhado por servidores.

Retorno a Antwerp e Trabalho para a Corte Inglesa (1627-1641)

De 1627 até sua morte em 9 de dezembro de 1641, Van Dyck trabalhou principalmente para a corte inglesa, criando retratos de Charles I da Inglaterra e sua família. Seu estilo, caracterizado por uma elegância relaxada, influenciou a pintura de retrato na Inglaterra por 150 anos.

Legado

O legado de Anthony Van Dyck é incontestável, deixando uma marca indelével na história da pintura. Seu estilo, que capturou a essência da corte inglesa, continua a inspirar artistas e entusiastas até os dias atuais.

 

-