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"A Anunciação e Expulsão do Paraíso"

Giovanni Di Paolo (i) - Tempera No Painel (i) - 55 x 59 cm - 1435

Esta pintura quase quadrada é visualmente dividida em três zonas verticais, com uma estrutura semelhante a pergola ocupada por duas pessoas no centro ocupando mais espaço, e cenas mais estreitas com mais pessoas para cada lado. Todas as pessoas têm pele leve e peachy tinged em algumas áreas com verde pálido. A estrutura central tem um telhado raso e vários tipos de aberturas arqueadas - alguns arredondados e alguns apontados, todos os tamanhos diferentes. Um anjo asado à esquerda sob a estrutura tem cabelo loiro encaracolado e usa um manto de concha, chão de comprimento. Uma mulher sentada à nossa direita usa um vestido azul de lapis e uma cobertura de cabeça branca. Ela senta-se com seus antebraços cruzados sobre seu peito, suas mãos na frente de seus ombros. Ambos têm chapas, halos de ouro. Duas aberturas arqueadas na parte de trás da estrutura levam a salas além. No quarto esquerdo da pintura, um homem e uma mulher nus são empurrados através de um portal arqueado por um anjo asado com um halo de ouro. Um homem em ruínas olha para baixo de uma nuvem de ouro acima. Árvores verde-floresta alinham o jardim nas costas e flores e coelhos preenchem o espaço em torno dos pés das pessoas. À nossa direita, um homem careca e barbudo aquece as mãos em um fogo em uma sala além da estrutura central. Usa rosa rosa e tem um halo de ouro.

 



Giovanni di Paolo foi um pintor italiano.
Seu estilo conservador e narrativo é característico da escola sienesa do século XV, fiel aos valores medievais. Ele deve ter aprendido a arte com Taddeo di Bartolo. Outras influências suas foram Gregorio di Cecco, Benedetto di Bindo, Martino di Bartolomeo, Stefano di Giovanni e Gentile da Fabriano.
Era um pintor prolífico e ilustrava também manuscritos, como os textos de Dante. Sua arte combinava aspectos de fantasia com a falta de perspectiva, dando um tom quase expressionista a seus quadros.
Sua obra encontra-se dispersa por museus europeus e estadunidenses, algumas das obras feitas em mármore.
Giovanni di Paolo foi influenciado por muitos grandes artistas em Trecento e Quattrocento, na Itália. Acredita-se que ele possuía um livro-modelo de outros artistas, que ele usava e adaptava às suas pinturas, com itens como: os dois retábulos florentinos de Gentile da Fabriano, a Apresentação de Ambrogio Lorenzetti no Templo e os relevos do batistério de Donatello . Ele poderia então alterar, modificar e combinar as obras desses artistas com suas próprias criações. Ao longo de sua carreira, pode-se ver como este livro-modelo foi utilizado por causa de certos detalhes e figuras que ele usava repetidamente: "Seu detalhe isolado, uma única figura ou grupo copiado de outra imagem mostra que ele é naturalmente atraído pelas invenções de seus colegas artistas" . No entanto, seria muito menosprezado hoje para copiar, em Trecento e Quattrocento Siena, a cultura valorizava um artista que poderia manipular o trabalho dos outros e torná-los tão criativos quanto Giovanni fez.
Giovanni di Paolo foi influenciado por muitos artistas durante seu tempo, o que pode ser visto em várias de suas pinturas. Giovanni's Raising of Lazarus baseia-se na mesma cena do Maestà de Duccio. "Mas onde as figuras de Duccio estão sóbrias e resistidas, Giovanni di Paolo é volúvel e animado". Giovanni estava aberto a outras soluções além da tradição de Siena que, "... o tornou receptivo às fontes mais adiante". Uma delas é a ocasião em que ele pintou uma foto que tirou de um mural em Assis ". Seu trabalho e estilo mostram a transição do estilo sienês e gótico para o Renascimento.
Seu estilo também assumiu a influência de artistas góticos internacionais, como Gentile da Fabriano. Ele era um artista de grande importância que havia sido convidado pelo Papa Martin V para Roma. Em seu caminho para Roma, Gentile parou em Siena, onde Giovanni rapidamente adotou e assimilou as técnicas de Gentile. Uma técnica que ele manteve foi o fascínio de Gentile pela natureza. Em vez de usar santos em pé, como era habitual, em sua pintura Giovanni usava raminhos de plantas com flores.
A adoração dos magos de Magi e Gentile da Fabriano de Giovanni di Paolo é um exemplo de como a natureza era usada por ambos os artistas, e como Giovanni conseguiu criar o mesmo uso de animais e plantas de gentios e torná-lo seu. Onde Gentile era capaz de trevas e mistérios, Giovanni, "... viu a natureza como inalterada e sempre benigna". Estas obras de arte que Giovanni integrou na sua própria era "... esperando para ser imbuído de significado pessoal" uma criação que Giovanni conseguiu fazer bem.
O Wikimedia Commons possui multimédia sobre: Giovanni di Paolo.

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