Adquirir Reproduções De Pinturas Um progresso de Acolyte, 1760 por Nainsukh (1710-1778, India) | WahooArt.com

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"Um progresso de Acolyte"

Nainsukh (i) - Cor Da Água (i) - 18 x 27 cm - 1760

Esta é uma das únicas duas obras conhecidas na obra de Nainsukh que retratam um assunto alegórico em uma narrativa contínua. Pretende-se ler da esquerda para a direita e mostra o avanço e tentação de um Brahmacharya (Hindu adept). Primeiro, o aluno é espinho. Então, ele espia outro pupilo a colher frutos maduros de uma árvore. Como se a maldição da tentação ainda se agarra a ele, ele é atingido por um fruto que cai e continua rapidamente em seu caminho. Sobre o Artista NainsukhAtivo ca. 1735–78, primeiro em Guler, depois em Jasrota para Mian Zorawar Singh e seu filho Balwant Singh; filho de Pandit Seu, irmão de Manaku, pai de Kama, Gaudhu, Nikka, e Ranjha Nainsukh, o irmão mais novo de Manaku, é uma das figuras mais excepcionais na pintura Pahari. Como seu irmão, ele foi educado na linguagem estilística desenvolvida por seu pai, Pandit Seu. Mas enquanto Manaku baseou sua carreira na corte de Guler sobre os princípios fundamentais de seu pai, Nainsukh tomou outro caminho, um que é aparente em sua escolha de assuntos de imagem e seu estilo inconfundível. Embora seu trabalho inicial seja insuficientemente documentado, há indícios de que Nainsukh estava familiarizado com as imagens dos pintores mogol e emprestado deles em questões de composição e estilo. A melhor fase documentada da carreira de Nainsukh começa com sua saída do atelier da família para Jasrota, onde por volta de 1740, ele começou a pintar para um governante pelo nome de Mian Zorawar Singh e seu filho Balwant Singh. Nansukh representou Balwant Singh em inúmeras pinturas que atestam a capacidade incrivelmente sensível do pintor para capturar situações e humores específicos. Seu relacionamento com Balwant Singh deve ter sido um próximo, e a gama de imagens produzidas neste período é ampla, capturando a minutia da vida diária do governante — o príncipe tendo sua barba cortada, olhando para fora da janela de seu palácio, relaxar na frente da lareira, ou escrever uma carta. Mesmo dada a proximidade da relação, é extraordinário que em pelo menos duas imagens retratando cenas da vida do príncipe, Nainsukh aparece em uma posição relativamente proeminente; uma dessas obras mostra Balwant Singh vendo uma pintura. Pode-se facilmente imaginar o pintor sombreando seu patrono e usando seu dom preciso para a observação para registrar todos os detalhes do que ele viu, contudo sem importância. Um exemplo notável disso é sua representação de um santuário memorial tendado temporário em que pendura um amuleto que BalwantSingh é freqüentemente retratado vestindo, sugerindo que a urna contém as cinzas do patrono de Nainsukh. O dom de Nainsukh para observação precisa e seu interesse em imagens realistas indicam que ele perseguiu uma visão artística totalmente diferente da de seu irmão Manaku, que trabalhou dentro de parâmetros mais tradicionais. As obras dos filhos de Manaku e Nainsukh parecem ser mais substancialmente endividadas à abordagem pintora de Nainsukh do que a de Manaku.

 



Nainsukh, um pintor indiano do século XVIII, é considerado um dos mais originais e brilhantes artistas da Índia. Nascido em 1710, Nainsukh foi o filho mais jovem de Pandit Seu, também um pintor renomado. Sua carreira como artista é marcada por sua contribuição significativa para a escola de pintura Pahari.

Evolução Artística e Estilo

Nainsukh começou sua carreira em Guler, onde seu irmão mais velho, Manaku, já era um praticante importante da escola Pahari. Por volta de 1740, Nainsukh deixou o atelier familiar e se mudou para Jasrota, onde pintou a maioria de suas obras para o governador local, Mian Zorawar Singh, e seu filho, Balwant Singh, até a morte deste em 1763. Esta fase é a mais conhecida e documentada de sua carreira.

Importância Artística

Nainsukh foi um ponto de convergência entre o estilo Mughal e a escola Pahari, trazendo elementos Mughal para uma escola que se concentrava principalmente em temas religiosos hindus. Seu trabalho inovador trouxe uma nova dimensão à pintura Pahari, tornando-o um artista central no desenvolvimento da escola no meio do século XVIII.

Legado e Fase Final

Na fase final de sua carreira, Nainsukh retornou a temas religiosos em Basholi, mantendo inovações estilísticas. Até sua morte em 1778, com um atelier familiar continuando seu estilo, é provável que Nainsukh não executasse mais as obras ele mesmo, mas deixou um legado para seus filhos e sobrinhos como herdeiros de seu estilo. Fontes: - Nainsukh em WahooArt - Wikipedia (para informações gerais sobre a escola Pahari e artistas indianos)

 

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