Reproduções De Arte Nijinsky, 1950 por Franz Kline (Inspirado por) (1910-1962, United States) | WahooArt.com

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"Nijinsky"

Franz Kline (i) - Óleo Sobre Tela (i) - 117 x 90 cm - 1950

Kline foi casado com uma dançarina de ballet, Elizabeth Parsons, que, como o famoso dançarino russo Nijinsky, sofria de esquizofrenia. Kline fez vários retratos de Nijinsky durante seus primeiros anos, quando trabalhou como ilustrador comercial. Este trabalho, no entanto, não retrata a dançarina. É um dos primeiros no estilo maduro de Kline, desenvolvido ao longo do inverno de 1949-50. Durante uma visita ao estúdio de Kooning, Kline viu um de seus próprios esboços ampliado com um projetor de sobrecarga. Pela primeira vez viu que seus estudos caligráficos, que foram feitos nas páginas de um livro telefônico, funcionaram bem como grandes imagens. Esta tela foi incluída no primeiro show de um homem de Kline na galeria de Charles Egan. Os títulos foram criados, mais ou menos arbitrariamente, por um comitê composto por Egan, Elaine e Willem de Kooning, e Kline. A linha zig-zag na parte inferior esquerda pode ter lembrado Kline do ruff que Nijinsky usava em um retrato anterior dele como Petrouchka.

 




Franz Kline (Wilkes-Barre, Pensilvânia, 23 de Maio de 1910 — Nova Iorque, 13 de Maio de 1962), foi um pintor americano do movimento artístico designado por expressionismo abstrato, que se centrava geograficamente em Nova Iorque e temporariamente nos anos 1940 e 1950.
Tal como Jackson Pollock e outros pintores abstratos, Franz Kline utilizava um tipo de pintura abstracta designada pintura gestual (action painting). Este tipo de pintura apresenta um estilo simples, intenso e simples, através do uso de traços fortes e figuras abstractas. A maior parte do trabalho de Kline era "praticada espontaneamente". Desenhava muitos esboços dos seus trabalhos, nomeadamente em páginas de listas telefónicas, antes de elaborar o seu trabalho plástico.
Os melhores e mais conhecidos trabalhos expressionistas de Kline foram feitos com as cores branca e preta puras, ainda que por vezes introduzisse diversas tonalidades de ambas as cores. Só voltou a utilizar cor nas suas pinturas a partir de 1955. Usou cor em muitos das suas mais importantes obras, mais consistentemente, após 1959.
Parece haver referências à caligrafia chinesa nas suas composições em branco e preto, apesar de que o artista sempre tenha negado dita relação. Pontes, túneis, edifícios e outras estruturas arquitectónicas e industriais foram usualmente mencionados como fontes da inspiração de Kline.
O estilo/método mais reconhecido do artista deriva de uma sugestão feita pelo seu amigo Willem De Kooning. Em 1948, Kooning sugeriu a Kline que experimentasse utilizar um projector Bell Opticon para obter imagens sobre uma parede lisa. Kline criou pinturas no estilo que ele tinha visto naquele dia, durante o resto da sua vida. EM 1950, Kline exibiu muitos dos trabalhos nesse estilo na Charles Egan Gallery.
Nos últimos anos de sua vida, Kline começou a atuar com cor. O resultado, segundo estudiosos da sua obra, não foram bons porque o uso da cor nesses trabalhos era puramente cosmético, e não essencial à expressão.

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