Hanuman Paying Homage to Rama: Folio from a Dasavatara Series, 1700 por Master At The Court Of Mankot Master At The Court Of Mankot | WahooArt.com

Master At The Court Of Mankot (i) - Cor Da Água (i) - 20 x 27 cm - 1700
Detalhes pictóricos esparsos e fundos amarelos intensos emprestam uma qualidade icônica para as obras do Mestre no Tribunal de Mankot. Esta cena provavelmente vem de uma série na descida do deus Vishnu (dasavatara), em que Rama aparece como um governante justo. Sentado com sua consorte em um trono de lotus-blossom, Rama é venerado pelo macaco geral Hanuman e à direita é frequentado por Lakshmana, seu irmão e companheiro constante durante suas aventuras e provações no épico Ramayana. O artista esboçou o senso de movimento que ele tão habilmente empregou nas pinturas de Bhagavata Purana, o objetivo de retratar a majestade de Rama em vez de narrar visualmente o texto. Visível nas áreas de ouro são depressões (suikari) que foram feitas com uma agulha desfocada para capturar luz, tão enriquecendo a superfície da imagem. Sobre o Mestre Artista no Tribunal de Mankot (Meju) Active ca. 1680–1730 O nome do pintor que trabalhou na corte de Raja Mahipat Dev (r. 1660–90) de Mankot no final do século sete só é conhecido de uma única fonte, um retrato de um governante local que carrega o nome Meju. É graças a outra coincidência que se pode colocar este artista na aldeia de Mankot, em Himachal Pradesh. Embora numerosas obras dos descendentes dos príncipes Mankot sobrevivem e apontam para a existência contínua de oficinas de pintura lá, é apenas a carta a Raja Mahipat Dev descoberto na parte de trás de uma imagem que fornece prova definitiva da localização da escola associada com o pintor Meju. A ligação entre pintor, patrono e tribunal foi estabelecida por uma carta descartada que tinha sido empregada para alinhar e fortalecer uma pintura. Folhas de papel usadas para esboços do artista foram rotineiramente usadas para pinturas de forro. Meju fez vários retratos e ilustrações para textos sagrados e modos musicais (ragamalas). Característica de seu trabalho são os antecedentes monocromáticos — principalmente verde-oliva e amarelo-laranja — a redução do detalhe pictórico a apenas o que é absolutamente necessário para a narrativa, e o uso de cores dominantes fortes ao longo. Estes elementos são particularmente visíveis em suas duas séries no Bhagavata Purana. A série paisagística, provavelmente a anterior dos dois, mostra o protagonista principal, Krishna, repetido em uma paisagem monocromática, ou jogando com os gopis ou lutando contra o mal na forma de demônios. A série vertical posterior assume essencialmente este arranjo do anterior, mas o artista foi forçado a abandonar certos elementos pictóricos por razões espaciais. Em ambas as séries, Meju estendeu elementos arquitetônicos ou figuras além da fronteira da imagem. Ao sair do quadro da composição, o artista sugeriu a possibilidade de ação além dos limites de uma imagem particular.