Obter Reproduções De Belas Artes Santa Catarina de Siena Recebendo o Stigmata, 1447 por Giovanni Di Paolo (1403-1482, Italy) | WahooArt.com

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"Santa Catarina de Siena Recebendo o Stigmata"

Giovanni Di Paolo (i) - Temperança (i) - 28 x 20 cm - 1447 - (The Metropolitan Museum of Art (New York, United States Of America))

Este painel junto com outro na Coleção Lehman (1975.1.33) pertence a um ciclo narrativo que retrata cenas da vida de Catarina de Siena, um santo dominicano do século XIV, que era um ministro para os pobres, bem como um místico. Os painéis, baseados em uma biografia de Santa Catarina escrita em 1385 por seu confessor Raymond de Cápua, representam o primeiro ciclo pictórico completo de sua vida. Esta série, que também inclui três painéis em Pinturas Europeias (1997.117.2; 1997.117.3, 32.100.95), pode ter sido produzida após a canonização de Santa Catarina em 1461 e adicionada como predella (base) a um retábulo preexistente. Dois painéis adicionais retratando figuras masculinas permanentes na Coleção Lehman (1975.1.55, 1975.1.56), também pertenciam ao mesmo complexo, que pode ter sido encomendado pela guilda dos Pizzicaiuoli (purveyors de bens secos) em 1447 para sua nova capela na igreja do hospital de Santa Maria della Scala em Siena. Painéis adicionais que estão conjecturalmente associados com o retábulo Pizzicaiuoli são: a purificação da Virgem (Pinacoteca Nazionale, Siena), Santa Catarina Investida com o Habit dominicano (Museu de Arte), Santa Catarina e o Beggar (Museu de Arte Cleveland), Santa Catarina Dictating Her Diálogos to Raymond of Capua (Instituto de Artes Detroit), Santa Catarina antes de Cato

 



Giovanni di Paolo foi um pintor italiano.
Seu estilo conservador e narrativo é característico da escola sienesa do século XV, fiel aos valores medievais. Ele deve ter aprendido a arte com Taddeo di Bartolo. Outras influências suas foram Gregorio di Cecco, Benedetto di Bindo, Martino di Bartolomeo, Stefano di Giovanni e Gentile da Fabriano.
Era um pintor prolífico e ilustrava também manuscritos, como os textos de Dante. Sua arte combinava aspectos de fantasia com a falta de perspectiva, dando um tom quase expressionista a seus quadros.
Sua obra encontra-se dispersa por museus europeus e estadunidenses, algumas das obras feitas em mármore.
Giovanni di Paolo foi influenciado por muitos grandes artistas em Trecento e Quattrocento, na Itália. Acredita-se que ele possuía um livro-modelo de outros artistas, que ele usava e adaptava às suas pinturas, com itens como: os dois retábulos florentinos de Gentile da Fabriano, a Apresentação de Ambrogio Lorenzetti no Templo e os relevos do batistério de Donatello . Ele poderia então alterar, modificar e combinar as obras desses artistas com suas próprias criações. Ao longo de sua carreira, pode-se ver como este livro-modelo foi utilizado por causa de certos detalhes e figuras que ele usava repetidamente: "Seu detalhe isolado, uma única figura ou grupo copiado de outra imagem mostra que ele é naturalmente atraído pelas invenções de seus colegas artistas" . No entanto, seria muito menosprezado hoje para copiar, em Trecento e Quattrocento Siena, a cultura valorizava um artista que poderia manipular o trabalho dos outros e torná-los tão criativos quanto Giovanni fez.
Giovanni di Paolo foi influenciado por muitos artistas durante seu tempo, o que pode ser visto em várias de suas pinturas. Giovanni's Raising of Lazarus baseia-se na mesma cena do Maestà de Duccio. "Mas onde as figuras de Duccio estão sóbrias e resistidas, Giovanni di Paolo é volúvel e animado". Giovanni estava aberto a outras soluções além da tradição de Siena que, "... o tornou receptivo às fontes mais adiante". Uma delas é a ocasião em que ele pintou uma foto que tirou de um mural em Assis ". Seu trabalho e estilo mostram a transição do estilo sienês e gótico para o Renascimento.
Seu estilo também assumiu a influência de artistas góticos internacionais, como Gentile da Fabriano. Ele era um artista de grande importância que havia sido convidado pelo Papa Martin V para Roma. Em seu caminho para Roma, Gentile parou em Siena, onde Giovanni rapidamente adotou e assimilou as técnicas de Gentile. Uma técnica que ele manteve foi o fascínio de Gentile pela natureza. Em vez de usar santos em pé, como era habitual, em sua pintura Giovanni usava raminhos de plantas com flores.
A adoração dos magos de Magi e Gentile da Fabriano de Giovanni di Paolo é um exemplo de como a natureza era usada por ambos os artistas, e como Giovanni conseguiu criar o mesmo uso de animais e plantas de gentios e torná-lo seu. Onde Gentile era capaz de trevas e mistérios, Giovanni, "... viu a natureza como inalterada e sempre benigna". Estas obras de arte que Giovanni integrou na sua própria era "... esperando para ser imbuído de significado pessoal" uma criação que Giovanni conseguiu fazer bem.
O Wikimedia Commons possui multimédia sobre: Giovanni di Paolo.

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