Reproduções De Belas Artes Carnaval de Harlequin, 1925 por Joan Miró (Inspirado por) (1893-1983, Spain) | WahooArt.com

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"Carnaval de Harlequin"

Joan Miró (i) - Óleo Sobre Tela (i) - 66 x 93 cm - 1925 - (Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, United States)) (i) - Surrealismo (i)

O Carnaval de Harlequin (Carnaval d'Arlequin em catalão) é uma das obras mais emblemáticas de Joan Miró. Esta pintura foi criada sobre o tempo que Miró tinha acabado de se juntar ao movimento surrealista em Paris, fundada em 1924 pelo poeta André Breton. Artistas surrealistas criaram um reino visual onde a mente inconsciente e os sonhos se tornaram uma paisagem habitada por figuras fictícias e objetos, que metaforicamente encarnaram seus próprios desejos e traumas.Miró desenvolveu um estilo muito particular e um sistema privado de imagens em que os motivos têm significados simbólicos que variam de acordo com seu contexto. Essas "pessoas", como ele se referiria a suas figuras abstratas, com características de humanos e animais, são muitas vezes encontradas em suas obras configurando composições líricas ao lado de objetos antropomorfizados. Nesta pintura encontramo-los tocando, cantando, dançando e celebrando, com música literalmente no ar. Esta cena infundida da euforia provavelmente retrata Mardi Gras, a celebração que precede o jejum durante a penitenciária temporada da Quaresma no calendário litúrgico católico. A ideia de jejuar está relacionada com a disciplina ascética Miró levaria em seu estúdio parisiense na rue Blomet, forçado pela sua pobreza na época, todos os quais tiveram um impacto direto em suas pinturas. Como ele descreveria mais tarde:“A bola de fio desvendada por gatos veste-se como arlequins esfumados torcendo ao redor dentro de mim e esfaqueando meu intestino durante o período da minha grande fome que deu à luz as alucinações registradas nesta pintura”.A figura do Harlequin retratado na parte central-esquerda da tela com uma máscara meio-vermelho, meio-azul e padrão de diamante em suas referências túnicas o personagem tolo popularizado na commedia dell’arte italiano, que é perpetuamente mal sucedida no amor. Os artistas têm frequentemente usado essa figura para se representar, e o buraco no estômago de Harlequin pode aludir à própria pobreza e fome de Miró.Miró veio a conhecer esse personagem icônico através do trabalho de Pablo Picasso, que também estava envolvido com o grupo surrealista. A influência de Picasso no trabalho de Joan Miró também reflete sobre sua figuração, ainda muito reminiscente do cubismo no momento. Esta pintura pertence a um período de transição, no qual o artista ainda não tinha deixado ir de elementos compositivos clássicos usando perspectiva e profundidade, como vemos na tabela e janela. Os fundamentos de suas pinturas evoluirão mais tarde em atmosferas mais abstratas e etéreas de uma natureza puramente abstrata.

 




Joan Miró, um pintor, escultor e ceramista espanhol, é amplamente reconhecido por suas contribuições ao Surrealismo e à Arte Abstrata. Nascido em Barcelona, em 20 de abril de 1893, Miró deixou uma marca indelével na história da arte.

Infância e Formação

Miró cresceu no bairro Gótico de Barcelona, filho de um ourives e um relogeiro. Seu nome indica raízes judaicas (marrano ou converso). Seu pai era Miquel Miró Adzerias, e sua mãe, Dolors Ferrà. Aos sete anos, começou aulas de desenho em uma escola particular, no Carrer del Regomir 13, um antigo solar medieval.

Carreira Artística

Em 1907, Miró se matriculou na academia de belas artes La Llotja, contrariando o desejo de seu pai. Ele estudou no Cercle Artístic de Sant Lluc e, em 1918, realizou sua primeira exposição solo na Galeria Dalmau, onde suas obras foram ridicularizadas e desfiguradas. Inspirado por exposições cubistas e surrealistas do exterior, Miró se dirigiu à comunidade artística que se reunia em Montparnasse, em 1920, mas continuou a passar seus verões na Catalunha. Sua arte inicial, como a de Fauves e Cubistas, foi inspirada por Vincent van Gogh e Paul Cézanne.

Obra e Legado

Miró colaborou com Max Ernst em designs para o empresário de balé Sergei Diaghilev, e juntos desenvolveram a técnica de grattage. Sua obra "A Colheita" (1928) é um exemplo de seu estilo representacional. Seus trabalhos mais famosos incluem La Poetisa, The Lark's Wing, Encircled With Gold Blue e Mural. O Museu Fundació Joan Miró, em Barcelona, é dedicado à sua obra. Importante: A obra de Miró continua a inspirar artistas e entusiastas da arte, deixando um legado duradouro na história da arte.

 

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