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 Edgar Degas (19 de julho, 1834 - 27 de Setembro de 1917), nascido Hilaire-Germain-Edgar De Gas (pronúncia francesa:), foi um artista francês famoso por seu trabalho em pintura, escultura, gravura e desenho. Ele é considerado um dos fundadores do impressionismo, embora ele rejeitou o termo, preferindo ser chamado de realista. A relatora de parecer soberba, ele é especialmente identificado com o tema da dança, e mais da metade suas obras retratam dançarinos. Estes mostrar a sua mestria na descrição do movimento, assim como seus objetos de pista de corridas e nus femininos. Seus retratos são notáveis por sua complexidade psicológica e representação de isolamento humano.
No início de sua carreira, sua ambição era ser um pintor histórico, um chamado para o qual foi bem preparado pelo seu rigoroso treinamento acadêmico e estudo aprofundado da arte clássica. Em seus trinta anos, ele mudou de rumo, e trazendo os métodos tradicionais de um pintor histórico de suportar no assunto contemporâneo, tornou-se um pintor clássico da vida moderna.
Primeiros anos de vida
Degas nasceu em Paris, França, o mais velho dos cinco filhos de Célestine Musson De Gás e Gás De Augustin, um banqueiro. A família era moderadamente ricos. Sua mãe morreu quando Degas tinha treze anos, após o qual o pai eo avô foram as principais influências em sua vida mais cedo. Aos onze anos, Degas (na idade adulta abandonou a ortografia mais pretensioso do nome da família) começou a sua escolaridade com inscrição no Liceu Louis-le-Grand, graduando-se em 1853 com um baccalauréat na literatura.
Degas começou a pintar no início de sua vida. Por dezoito anos, ele tinha virado um quarto em sua casa em estúdio de um artista, e em 1853 ele se registrou como um copista no Louvre. Seu pai, porém, esperava que ele vá para a faculdade de direito. Degas devidamente registrados na Faculdade de Direito da Universidade de Paris em novembro de 1853, mas fez pouco esforço em seus estudos. Em 1855, Degas conheceu Jean Auguste Dominique Ingres, a quem ele venerava, e cujos conselhos ele nunca esqueceu: ". Desenhe linhas, meu jovem, e as linhas ainda mais, tanto da vida e da memória, e você se tornará um bom artista" Em abril do mesmo ano, Degas recebeu admissão à Ecole des Beaux-Arts, onde estudou desenho com Louis Lamothe, sob cuja orientação ele floresceu, seguindo o estilo de Ingres. Em julho de 1856, Degas viajou para a Itália, onde permaneceria pelos próximos três anos. Em 1858, durante a sua estada com a família de sua tia, em Nápoles, ele fez os primeiros estudos para a sua obra-prima cedo, A Família Bellelli. Ele também desenhou e pintou cópias depois de Michelangelo, Rafael, Ticiano, e outros artistas do Renascimento, muitas vezes a seleção de um retábulo uma cabeça individuais, que ele tratou como um retrato. Em 1860 Degas tinha feito mais de 700 cópias de obras, incluindo Renascimento italiano e arte clássica francesa.
Carreira artística
Após o seu regresso à França, em 1859, Degas mudou-se para um estúdio de Paris grande o suficiente para permitir-lhe para começar a pintar A Família-Bellelli uma tela impondo que ele pretendia para exposição no Salão, embora permaneceu inacabado até 1867. Ele também começou a trabalhar em várias pinturas históricas: Alexandre e Bucephalus E a filha de Jefté em 1859-60; Semiramis Edifício Babilônia, em 1860, e espartanos jovens por volta de 1860. Em 1861, Degas visitou seu amigo de infância Paul Valpinçon na Normandia, e fez os primeiros de seus muitos estudos de cavalos. Expôs no Salão pela primeira vez em 1865, quando o júri aceitou sua pintura Scene of War na Idade Média, que atraiu pouca atenção. Embora ele exibiu anualmente no Salão durante os próximos cinco anos, ele não apresentou quaisquer pinturas mais história, e sua Steeplechase-O Jockey Fallen (Salon de 1866) sinalizou a crescente comprometimento com o assunto contemporâneo. A mudança em sua arte foi influenciado principalmente pelo exemplo de Édouard Manet, Degas tinha a quem conheceu em 1864 (enquanto ambos estavam copiando o retrato Velázquez mesmo no Louvre, de acordo com uma história que pode não ser verdadeira).
Com a eclosão da Guerra Franco-Prussiana em 1870, Degas se alistou na Guarda Nacional, onde a sua defesa de Paris deixou pouco tempo para a pintura. Durante o treinamento rifle sua visão foi encontrado para ser defeituoso, e para o resto de sua vida seus problemas de atenção foram uma preocupação constante para ele.
O New Orleans Cotton Exchange, 1873After a guerra, em 1872, Degas começou uma estadia prolongada em Nova Orleans, Louisiana, onde seu irmão René e uma série de outros parentes viviam. Ficar em uma casa na Esplanade Avenue, Degas produziu uma série de trabalhos, muitos membros da família que descrevem. Uma das obras de Degas New Orleans, que descreve uma cena em The Exchange Cotton em Nova Orleans, recebeu de volta a atenção favorável na França, e foi seu único trabalho comprado por um museu (que de Pau) durante sua vida.
Degas regressou a Paris em 1873. No ano seguinte, seu pai morreu, e no assentamento posterior do espólio foi descoberto que o irmão de Degas "René tinha acumulado dívidas negócio enorme. Para preservar o nome da família, Degas foi forçado a vender sua casa e uma coleção de arte que ele tinha herdado. Dependentes pela primeira vez em sua vida na venda de sua arte para a renda, ele produziu grande parte de sua maior obra durante a década de 1874. Por agora completamente desencantado com a Salon, Degas juntou forças com um grupo de jovens artistas que estavam decididos a organizar uma sociedade independente expositoras. A primeira de suas exposições, que foram rapidamente apelidado de Exposições impressionista, foi em 1874. Os impressionistas posteriormente realizou sete shows adicionais, a última em 1886. Degas teve um papel de liderança na organização das exposições, e mostrou seu trabalho em todos, mas um deles, apesar de seus conflitos persistentes com os outros no grupo. Ele tinha pouco em comum com os pintores Monet e outra paisagem, a quem ele zombou de pintar ao ar livre. Conservador em suas atitudes sociais, ele abominava o escândalo criado pelo exposições, bem como a publicidade e propaganda que seus colegas procuraram. Ele amargamente rejeitado o rótulo de impressionista que a imprensa tinha criado e popularizado, e sua insistência em não-impressionista, incluindo artistas como Jean-Louis Forain e Jean-François Raffaelli em suas exposições rancor criado dentro do grupo, contribuindo para a sua dissolução eventual em 1886 .
Como sua situação financeira melhorou com as vendas de seu próprio trabalho, ele foi capaz de saciar a sua paixão por colecionar obras de artistas que ele admirava: velhos mestres como El Greco e contemporâneos como Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin e Van Gogh. Três artistas que ele idolatrava, Ingres, Delacroix e Daumier, foram especialmente bem representados na sua coleção.
No final de 1880, Degas também desenvolveu uma paixão pela fotografia. Ele fotografou muitos de seus amigos, muitas vezes por lamplight, como em seu retrato duplo de Renoir e Mallarmé. Outras fotografias, retratando dançarinos e nudes, foram usados como referência em alguns dos desenhos de Degas e pinturas.
Conforme os anos passaram, Degas ficou isolada, em parte devido à sua crença de que um pintor não poderia ter vida pessoal. A controvérsia Dreyfus Affair trouxe o seu anti-semitas inclinações à tona e ele rompeu com todos os seus amigos judeus. Sua natureza argumentativa foi lamentada por Renoir, que disse dele: "Que criatura era, que Degas Todos os seus amigos tiveram de deixá-lo, eu era um dos últimos a ir, mas ainda não pude ficar até o fim! . "
Embora ele é conhecido por ter trabalhado em pastel tão tarde quanto o final de 1907, e acredita-se continuaram a fazer esculturas tão tarde quanto 1910, ele aparentemente parou de trabalhar em 1912, quando a demolição iminente de sua residência de longa data na rue Victor Massé forçou um movimento doloroso para quartos no boulevard de Clichy. Ele nunca se casou e passou os últimos anos de sua vida, quase cego, sem descanso vagando pelas ruas de Paris antes de morrer em 1917.
Estilo artístico
A Classe de Dança (La Classe de Danse) ,1873-1876, óleo sobre tela, de Edgar DegasDegas é muitas vezes identificada como um impressionista, uma descrição compreensível, mas insuficiente. Impressionismo origem na década de 1860 e 1870 e cresceu, em parte, do realismo de pintores como Courbet e Corot. Os impressionistas pintaram as realidades do mundo que os rodeia utilizando brilhante, "deslumbrante" cores, concentrando-se principalmente sobre os efeitos de luz e esperança para infundir suas cenas com imediatismo.
Tecnicamente, Degas difere dos impressionistas em que ele "nunca adotou a mancha de cor impressionista", e ele constantemente menosprezado sua prática da pintura en plein air. "Ele era frequentemente como anti-impressionista como os críticos que analisaram os shows", de acordo com o historiador de arte Carol Armstrong, como Degas mesmo explicou, "nenhuma arte foi cada vez menos espontânea do que a minha que eu faço é o resultado da reflexão e do. estudo dos grandes mestres; de inspiração, a espontaneidade, o temperamento, eu não sei nada ". No entanto, ele é descrito com mais precisão como um impressionista do que como membro de qualquer outro movimento. Suas cenas da vida parisiense, o seu fora do centro composições, suas experiências com cores e formas, e sua amizade com vários artistas impressionistas chave-mais notavelmente Mary Cassatt e Edouard Manet, todos se relacionam intimamente com o movimento impressionista.
Estilo de Degas "reflete seu profundo respeito por antigos mestres (ele era um copista entusiasmado bem na meia-idade) e sua grande admiração por Jean Auguste Dominique Ingres e Eugène Delacroix. Ele também era um colecionador de gravuras japonesas, cuja composição princípios influenciaram seu trabalho, assim como o realismo vigoroso de ilustradores populares como Daumier e Gavarni. Apesar de famoso por cavalos e bailarinas, Degas começou com pinturas convencionais históricos, como Os espartanos Young, no qual seu progresso gradual em direção a um tratamento menos idealizada da figura já está aparente. Durante sua carreira cedo, Degas também pintou retratos de indivíduos e grupos; um exemplo deste último é A Família Bellelli (c.1858-67), um brilhante retrato composto e psicologicamente pungente de sua tia, seu marido e seus filhos. Nesta pintura, como em Os espartanos jovens e muitos trabalhos posteriores, Degas foi atraído para as tensões presentes entre homens e mulheres. Em suas pinturas cedo, Degas já evidenciado o estilo maduro que ele iria mais tarde desenvolver mais plenamente cortando assuntos sem jeito e escolhendo pontos de vista incomuns.
L'Absinthe, 1876, óleo sobre tela, por Edgar DegasBy final dos anos 1860, Degas tinha deslocado a partir de suas incursões iniciais na pintura da história para uma observação original da vida contemporânea. Cenas Racecourse proporcionou uma oportunidade para retratar cavalos e seus cavaleiros em um contexto moderno. Ele começou a pintar mulheres no trabalho, chapeleiras e lavadeiras. Mlle. Fiocre na La Source Ballet, exibido no Salão de 1868, foi seu primeiro grande trabalho para introduzir um assunto com o qual ele se tornaria especialmente identificados, bailarinos.
Em muitos dançarinos subseqüentes pinturas foram mostradas nos bastidores ou em ensaio, enfatizando sua condição de profissionais fazendo um trabalho. São estes bailarinos que têm determinado a popularidade de Degas até hoje, a partir de 1870 cada vez mais pintado assuntos ballet. Entre outras razões a série ballet foi fácil de vender e vendo como as dívidas de seu irmão havia deixado a família à falência, Degas precisava de dinheiro. Degas começou a pintar a vida café também. Ele pediu aos outros artistas para pintar "vida real", em vez das tradicionais pinturas mitológicas ou históricas, e as poucas cenas literárias pintou foram moderno e de conteúdo altamente ambígua. Por exemplo, Interior (que também tem sido chamado de The Rape) apresentou um enigma para os historiadores da arte em busca de uma fonte literária; evidência interna sugere que ela pode ser baseada em uma cena de Thérèse Raquin.
Como seu tema mudou, assim, também, que a técnica de Degas. A paleta escura que suportaram a influência da pintura holandesa deu lugar ao uso de cores vivas e pinceladas ousadas. Pinturas, tais como Place de la Concorde lido como "instantâneos", momentos de congelamento de tempo para retratá-los com precisão, dando uma sensação de movimento. A falta de cor no ensaio Ballet no Palco 1874 e os 1876 Instructor O Ballet pode ser dito a ligação com o seu interesse na nova técnica de fotografia. As alterações à sua paleta, pinceladas e senso de composição todas as evidências da influência que tanto o movimento impressionista e fotografia moderna, com suas imagens espontâneas e fora de forma ângulos, tinha em seu trabalho.
Place de la Concorde, 1875, óleo sobre tela, de Edgar Degas, Hermitage Museum, St. PetersburgBlurring a distinção entre retratos e peças de gênero, pintou seu amigo fagotista, Désiré Dihau, na Orquestra da Ópera (1868-1869) como um dos catorze músicos em um fosso de orquestra, como se viu por um membro da platéia. Acima dos músicos pode ser visto apenas as pernas e tutus das bailarinas no palco, suas figuras cortadas pela borda da pintura. O historiador de arte Charles Stuckey comparou o ponto de vista ao de um espectador distraído em um balé, e diz que "é o fascínio de Degas com a representação do movimento, incluindo o movimento dos olhos de um espectador como durante um piscar de olhos aleatório, isto é, propriamente falando "impressionista".
Músicos na Orquestra, 1872, óleo sobre tela, pelo estilo maduro Edgar DegasDegas 'distingue-se por passagens visivelmente inacabado, mesmo em pinturas de outra forma bem prestados. Ele culpou problemas freqüentemente seus olhos para a sua incapacidade para terminar, uma explicação que se encontrou com algum cepticismo por parte dos colegas e colecionadores que fundamentado, como Stuckey, explica que "as suas fotografias não poderia ter sido executado por qualquer pessoa com visão inadequada." O artista desde outra pista quando descreveu sua predileção "para começar uma centena de coisas e não terminar um deles", e foi, em qualquer caso notoriamente relutante em considerar uma pintura completa.
Seu interesse por retratos levou a estudar com cuidado as formas em que posição social uma pessoa ou forma de emprego pode ser revelado por sua fisionomia, postura, vestuário e outros atributos. Em seu 1879 Retratos, na Bolsa de Valores, ele retratou um grupo de empresários judeus com um toque de anti-semitismo. Em 1881, ele exibiu dois pastéis, Fisionomias Criminal, que mostrava membros de gangues juvenis, recentemente condenado por assassinato no "Affair Abadie". Degas tinha assistido o seu julgamento com sketchbook na mão, e os seus numerosos desenhos dos acusados revelam o seu interesse nas características atávicas considerado por alguns cientistas do século XIX para ser evidência de criminalidade inata. Em suas pinturas de bailarinos e lavadeiras, ele revela suas ocupações, não apenas por sua roupa e as atividades, mas também pelo seu tipo de corpo. Sua bailarinas exibem uma fisicalidade atlética, enquanto seu lavadeiras são pesados e sólidos.
Nas Corridas, 1877-1880, óleo sobre tela, de Edgar Degas, Musée d'Orsay, Paris.By mais tarde 1870 Degas tinha dominado não só o meio tradicional de óleo sobre tela, pastel, mas também. O meio seco, o que ele aplicou em camadas complexas e texturas, permitiu-lhe mais facilmente conciliar a sua facilidade para a linha com um crescente interesse na cor expressiva.
Em meados da década de 1870 ele também voltou ao meio de gravação, que ele tinha negligenciado por dez anos, e começou a experimentar com gravura menos tradicionais de mídia-litografias e monotipias experimental. Ele era especialmente fascinado pelos efeitos produzidos por monotipia, e freqüentemente retrabalhadas as imagens impressas com pastel.
La Toilette (mulher penteando o cabelo), c. 1884-1886, pastel sobre papel, de Edgar Degas, Hermitage Museum, St. PetersburgThese mudanças nos meios de comunicação gerou as pinturas que Degas produziria mais tarde na vida. Degas começou a desenhar e pintar mulheres secar-se com toalhas, pentear seus cabelos, e banhar-se (ver: After the Bath). Os traços que formam o modelo estão rabiscadas com mais liberdade do que antes; backgrounds são simplificados.
O naturalismo meticulosa de sua juventude deu lugar a uma crescente abstração da forma. Exceto por seu desenho caracteristicamente brilhantes e obsessão com a figura, as imagens criadas neste período final de sua vida têm pouca semelhança superficial com suas pinturas mais cedo. Ironicamente, são essas pinturas, criado no final de sua vida, e depois do auge do movimento impressionista, que a maioria, obviamente, usar as técnicas colorista do impressionismo.
Para toda a evolução estilística, certas características do trabalho de Degas permaneceu a mesma durante toda a sua vida. Ele sempre pintou dentro de casa, preferindo trabalhar em seu estúdio, seja da memória ou usando modelos. A figura manteve seu tema principal; suas paisagens poucos foram produzidos a partir de memória ou imaginação. Não era incomum para ele repetir um assunto várias vezes, variando a composição ou o tratamento. Ele era um artista cujas obras deliberativo, como Andrew Forge tem escrito ", foram preparadas, calculado, praticado, desenvolvido em etapas. Eles foram compostos de peças. O ajuste de cada parte para o todo, seu arranjo linear, foi a ocasião para reflexão infinito e experiência. " Degas mesmo explicou: "Em arte, nada deve parecer com chance, não o movimento mesmo".
Personalidade e da política
Degas, que acreditava que "o artista deve viver sozinho, e sua vida privada deve permanecer desconhecida", viveu uma vida exteriormente sem intercorrências. Na empresa que ele era conhecido por sua sagacidade, o que pode muitas vezes ser cruel. Ele foi caracterizado como um "velho rabugento" pelo romancista George Moore, e ele deliberadamente cultivava sua reputação como um solteirão misantropo. Profundamente conservador em suas opiniões políticas, ele se opôs todas as reformas sociais e encontraram pouco para admirar em tais avanços tecnológicos como o telefone. Ele disparou um modelo ao saber que ela era protestante. Embora Degas pintou uma série de assuntos judaicos 1865-1870, o seu anti-semitismo tornou-se aparente por nos meados de 1870. Sua pintura 1879 At The Bourse é amplamente considerada como fortemente anti-semita, com as características faciais do banqueiro tirada diretamente do cartoons anti-semitas em Paris galopante da época.
O Caso Dreyfus, que dividiu Paris de 1890 a início de 1900, intensificou seu anti-semitismo. Na década de 1890 mid, ele havia rompido relações com todos os seus amigos judeus, publicamente repudiou sua amizade anterior com artistas judeus, e se recusou a usar modelos que ele acreditava que poderia ser judeu. Ele permaneceu um anti-semita declarado e membro do anti-semita "Anti-Dreyfus" até sua morte.
Reputação
Dancer pouco de catorze anos, escultura de Edgar DegasDuring sua vida, recepção pública da obra de Degas variou de admiração ao desprezo. Como um artista promissor no modo convencional, Degas tinha uma série de pinturas aceito no Salon entre 1865-1870. Estas obras receberam elogios de Pierre Puvis de Chavannes eo crítico Castagnary,.
Degas logo juntou forças com os impressionistas, no entanto, e rejeitou a regras rígidas, julgamentos e elitismo do Salon-assim como o público em geral e Salon inicialmente rejeitou o experimentalismo dos impressionistas.
Trabalho de Degas foi controversa, mas geralmente era admirado pelo seu desenho. Sua La Petite Danseuse Dancer de Quatorze Ans, ou Little de quatorze anos, que ele mostrou na exposição sexta impressionista em 1881, foi provavelmente sua obra mais controversa, alguns críticos denunciaram o que eles pensavam a sua "feiúra chocante", enquanto outros viram nela uma "florescente". A suíte de nus de Degas exposto em oitava exposição dos impressionistas, em 1886, produziu "o corpo mais concentrada de textos críticos sobre o artista durante sua vida. ... A reação geral foi positiva e elogiosa."
Reconhecido como um artista importante até o final de sua vida, Degas é agora considerado "um dos fundadores do impressionismo". Embora seu trabalho cruzou muitas fronteiras estilísticas, seu envolvimento com as outras figuras importantes do impressionismo e suas exposições, suas pinturas e esboços dinâmica da vida cotidiana e atividades, e seus experimentos de cores ousadas, serviu para, finalmente, amarrá-lo ao movimento impressionista como um dos seus maiores artistas cedo.
Suas pinturas, pastéis, desenhos e esculturas mais destas últimas não foram destinados para a exposição, e foram descobertos apenas depois de sua morte, estão em exibição proeminente em muitos museus.
Após sua morte em 1917, mais de 150 obras escultóricas foram encontrados em seu estúdio, dos quais os indivíduos consistia principalmente em cavalos de corrida e dançarinos. Degas estudiosos concordam que as esculturas não foram criados como auxílio à pintura. Sua primeira e única exibição de escultura durante sua vida ocorreu em 1881, quando ele exibiu The Dancer Ano Pouco Quatorze Velha, só aparece novamente em 1920, o resto das obras escultóricas permaneceu privada até uma exposição depois de sua morte em 1918. Escultura não era tanto em resposta a sua visão não como mais uma vertente de seu esforço contínuo para explorar diferentes meios de comunicação. Onde quer que a possibilidade parecia disponíveis, ele explorou maneiras de ligar arte gráfica e pintura a óleo, desenho e escultura, pastel e fotografia. Degas atribuído o mesmo significado à escultura quanto ao desenho: ". O desenho é uma forma de pensar, modelagem de outro"
Embora Degas não tinha alunos formal, ele grandemente influenciado vários pintores importantes, notadamente Jean-Louis Forain, Mary Cassatt, e Walter Sickert, seu maior admirador pode ter sido Henri de Toulouse-Lautrec. |
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