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Uma domingo tarde no Ilha de la grande jatte, óleo sobre tela por Georges Pierre Seurat (1859-1891, France)

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Uma domingo tarde no Ilha de la grande jatte, óleo sobre tela por Georges Pierre Seurat (1859-1891, France)
Impressão Quadro Fine Art Georges Pierre Seurat , Impressão Giclée Fine Art Georges Pierre Seurat

"Uma domingo tarde no Ilha de la grande jatte"

Georges Pierre Seurat - óleo sobre tela - 208 x 308 cm - 1886 - (Art Institute of Chicago (Chicago, United States))

Uma domingo tarde no Ilha de la grande jatte – 1884 ( Francês : Un dimanche après-midi uma l'Île da grande jatte - 1884 ) é um dos Georges Seurat's mais famoso trabalho , e é um exemplo de pontilhismo . georges seurat gasto mais de dois anos de pintura Uma domingo tarde , concentrando-se meticulosamente no paisagem o parque . Ele retrabalhado o original bem como concluído numerosos preliminar desenhos e óleo esboços . Ele seria vai e chocar no parque e fazer numeroso esboços do várias figuras afim de aperfeiçoar o seu formulário . Ele basto no problemas da cor , claro , e forma . A pintura é de aproximadamente 2 em 3 metros ( 6 pés 10 em x 10 pés 1 polegadas ) no tamanho . Motivada em estudo em ótico e cor teoria , Seurat contrastava em miniatura pontos de cores isso , por meio óptico unificação , formar um único matiz no viewer's olho . Ele acreditou que esta forma de original , chamada divisionismo na época mas agora conhecido aspointillism , seria fazer as cores mais brilhante e poderoso do que norma pinceladas . O uso de pontos de quase farda tamanho veio no segundo ano de o trabalho dele no original , 1885-86 . Fazer a experiência da pintura chão mais vivas , ele cercado com uma quadro de pintado pontos , em que cauda ele incluso com um castiço branco , frame de madeira , que é como pintura é exibido hoje no art institute of chicago . Na criação a imagem , Seurat empregado o then-new pigmento zinco amarelo ( zinco cromato ) , a maioria visivelmente para destaques amarelos no gramado na pintura de , mas também em misturas com laranja e azul pigmentos . No século e mais desde o painting's conclusão , o zinco amarelo tem escurecido para marrom — uma cor degeneração que foi já mostrando na pintura de polegadas Seurat's vida . a ilha de la grande jatte está localizado no muito portões de paris , deitando o sena entre Neuilly e Levallois-Perret , em um curta distância donde actualmente está de pé La Defesa distrito comercial . Embora para muitos anos foi um industrial local , isto é hoje o site de um público jardim e uma habitação desenvolvimento . Quando Seurat começasse a pintura polegadas 1884 , a ilha foi um bucólico recuar longe do urbanas centro . A pintura foi exibido pela primeira vez polegadas 1886 , dominante o segundo Salon de o Société des Artistas Indépendants , cujo Seurat estava uma fundador polegadas 1884 .



 
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Georges-Pierre Seurat (02 dezembro de 1859 - 29 Março 1891) foi um pintor francês e desenhista. Sua grande obra Um domingo à tarde na Ilha de La Grande Jatte (1884-1886), a sua pintura mais famosa, alterou o sentido da arte moderna, iniciando Neo-impressionismo, e é um dos ícones da pintura do século 19.

Vida

Seurat nasceu em uma família rica em Paris. Seu pai, Antoine Seurat Crisóstomo, era um oficial e legal e um nativo de Champagne, sua mãe, Ernestine Faivre, foi parisiense. Georges Seurat primeiro estudou arte com Justin Lequiene, um escultor. Seurat participou na École des Beaux-Arts em 1878 e 1879. Após um ano de serviço em Brest Academia Militar, voltou a Paris em 1880. Ele compartilhou um pequeno estúdio na margem esquerda com dois amigos do estudante antes de ir para um estúdio de sua autoria. Para os próximos dois anos, ele dedicou-se a dominar a arte do desenho em preto e branco. Ele passou 1883 em sua primeira grande pintura - uma tela enorme intitulado Banhistas em Asnières.

Depois de sua pintura foi rejeitado pelo Salão de Paris, Seurat se afastou de tais estabelecimentos, em vez aliando-se com os artistas independentes de Paris. Em 1884 ele e outros artistas (incluindo Maximilien Luce) formaram a Société des Artistes Indépendants. Lá ele conheceu e fez amizade com colegas artista Paul Signac. Seurat compartilhou suas novas idéias sobre pontilhismo com Signac, que posteriormente pintada no mesmo idioma. No verão de 1884 Seurat começou a trabalhar em sua obra-prima, domingo à tarde na Ilha de La Grande Jatte, que levou dois anos para ser concluído.

Mais tarde ele se mudou do Boulevard de Clichy para um estúdio mais calma nas proximidades, onde viveu secretamente com uma jovem modelo, Madeleine Knobloch, a quem ele retratou em sua pintura "Jeune femme si poudrant". Em fevereiro de 1890 ela deu à luz seu filho, a quem foi dado o primeiro nome de Pierre Georges. Não era até dois dias antes de sua morte, que ele apresentou sua jovem família para seus pais. Pouco depois de sua morte, Madeleine deu à luz seu segundo filho, cujo nome é desconhecido, e que morreu no parto ou logo após.

A causa da morte de Seurat é incerto, e tem sido atribuído a uma forma de meningite, pneumonia, angina infecciosa e / ou (mais provavelmente) difteria. Seu filho mais velho morreu duas semanas depois da mesma doença. Seu último trabalho ambicioso, The Circus, foi deixada inacabada no momento da sua morte.
Detalhe de La Parade (1889) mostrando fundo pontilhismo Científico e influências
Durante o século 19, o cientista-escritores como Michel Eugène Chevreul, Rood Ogden e David Sutter escreveu tratados sobre cor, efeitos ópticos e percepção. Eles foram capazes de traduzir a pesquisa científica de Helmholtz e Newton em um formulário escrito que era compreensível por não-cientistas. Chevreul foi talvez a mais importante influência sobre os artistas, no momento, sua grande contribuição foi produzir uma roda de cores de tons primários e intermediários.

Chevreul foi um químico francês que restaurou tapeçarias antigas. Durante sua restaurações de tapeçarias ele percebeu que a única maneira de restaurar uma seção corretamente era levar em conta a influência das cores em torno da falta de lã, ele não poderia produzir o tom certo a menos que ele reconheceu a corantes circundante. Chevreul descobriu que duas cores justapostos, ligeiramente sobrepostas ou muito próximas entre si, teria o efeito de outra cor quando vistas à distância. A descoberta desse fenômeno se tornou a base para a técnica pontilhista dos pintores Neoimpressionist.

Chevreul também percebeu que o 'Halo' que se vê depois de olhar para uma cor é realmente o oposto, ou complementares, cor. Por exemplo: Depois de olhar para um objeto vermelho, pode-se ver um eco cyan / halo do objeto original. Esta cor complementar (como exemplo, ciano para vermelho) é devido à persistência da retina. Pintores Neoimpressionist interessado no jogo de cores fez uso extensivo de cores complementares em suas pinturas. Em suas obras Chevreul aconselhou os artistas que eles não devem apenas pintar a cor do objeto que está sendo retratado, mas eles devem adicionar cores e fazer os ajustes apropriados para alcançar uma harmonia. Parece que o Chevreul escreveu sobre a harmonia é o que Seurat veio a chamar de "emoção".

Segundo a professora Anne Beauchemin da McGill University, pintores mais Neoimpressionist provavelmente não leu os livros Chevreul, mas em vez disso, ler Grammaire des arts du dessin, escrito em 1867 por Charles Blanc, que citou obras Chevreul. Livro Blanc foi orientada para artistas e apreciadores da arte. cor tinha um significado emocional para ele, e fez recomendações explícitas para os artistas que estavam próximos com as teorias mais tarde adotado pela Neoimpressionists. Ele disse que a cor não deve ser baseado no "julgamento de gosto", mas deve ser perto do que nós experimentamos na realidade. Blanc não quis artistas de intensidades iguais de cor, mas sim para planejar conscientemente e entender o papel de cada matiz.

Outra influência importante na Neoimpressionists foi Ogden Rood, que também estudou cor e efeitos ópticos. Considerando que as teorias de Chevreul são baseadas em pensamentos de Newton sobre a mistura de luz, escritos Rood são baseadas no trabalho de Helmholtz, e, como tal, ele analisou os efeitos da mistura de pigmentos e justapondo material. Para Rood, as cores primárias eram vermelho, verde e azul-violeta. Como Chevreul, ele afirmou que, se duas cores são colocadas ao lado do outro, a uma distância eles se parecem com uma terceira cor distintiva. Rood também apontou que a justaposição de cores primárias ao lado da outra seria criar uma cor bem mais intensa e agradável quando percebida pelo olho ea mente do que a cor correspondente por parte de mistura de tintas. Rood informou que os artistas estar ciente da diferença entre aditivo e subtrativo qualidades de cor, uma vez que os pigmentos de materiais e pigmentos óptico (luz) não se misturam da mesma maneira:

Pigmentos Material: Vermelho + Amarelo + Azul = Preto
Óptico / Luz: Vermelho + Verde + Azul = Branco

Outras influências sobre Seurat incluídas Fenômenos de Sutter of Vision (1880) no qual ele escreveu que "as leis da harmonia pode ser aprendido como se aprende as leis de harmonia e música", bem como matemático Charles Henry, que na década de 1880 monólogos entregue no Sorbonne sobre as propriedades emocionais e significado simbólico de linhas e cores. Idéias de Henry foram rapidamente aprovadas pelo fundador da Neoimpressionismo.

Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte, 1884-1886, The Art Institute of Chicago. Fusão de Seurat da ciência e da emoção
Seurat levou muito a sério a noção teóricos cor "de uma abordagem científica à pintura. Seurat acreditava que um pintor poderia usar a cor para criar harmonia e emoção na arte da mesma forma que um músico usa contraponto e variação para criar harmonia na música. Seurat teorizou que a aplicação científica da cor era como qualquer outra lei natural, e ele foi conduzido para provar essa conjectura. Ele pensou que o conhecimento da percepção e as leis da óptica poderia ser usado para criar uma nova linguagem de arte com base em seu próprio conjunto de heurísticas e ele começou a mostrar-lhe a língua usando linhas, intensidade de cor e esquema de cores. Seurat chamou este Chromoluminarism linguagem.

Sua carta a Maurice Beaubourg, em 1890, capta os seus sentimentos sobre a abordagem científica à emoção e harmonia. Ele diz: "A arte é Harmonia. Harmony é a analogia dos contrários e de elementos semelhantes de tom, da cor e da linha, considerada de acordo com seu domínio e sob a influência da luz, em combinações gay, calma ou triste".

Teorias de Seurat podem ser resumidas da seguinte forma: A emoção de alegria pode ser alcançada pela dominação de tonalidades luminosas, pela predominância de cores quentes, e pelo uso de linhas direcionadas para cima. Calma é alcançada através de um equilíbrio / equivalência do uso da luz e da escuridão, pelo equilíbrio de cores quentes e frios, e por linhas que são horizontal. Tristeza é conseguido através de cores escuras e frias e por linhas apontando para baixo.

Um domingo à tarde na Ilha de La Grande Jatte

Um domingo à tarde na Ilha de La Grande Jatte mostra os membros de cada uma das classes sociais que participam em actividades diversas parque. Os pequenos pontos justapostos de multi-colorida permitir o olhar do observador para misturar cores opticamente, ao invés de ter as cores misturadas na tela ou pré-misturado como um pigmento material. Demorou Seurat dois anos para completar esse quadro de dez pés de largura, muito do que ele passou no parque esboçar, em preparação para o trabalho (há cerca de 60 estudos). Ele está agora na coleção permanente do Instituto de Arte de Chicago.
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Uma domingo tarde no Ilha de la grande jatte, óleo sobre tela por Georges Pierre Seurat (1859-1891, France)
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Georges Pierre Seurat
óleo sobre tela
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