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Saturno devorando um filho, óleo sobre tela por Francisco De Goya (1746-1828, Spain)

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Impressão Quadro Fine Art Saturno Devorando Um Filho - Óleo Sobre Tela Por Francisco De Goya , Impressão Quadro Fine Art Saturno Devorando Um Filho - Óleo Sobre Tela Por Francisco De Goya
Saturno devorando um filho, óleo sobre tela por Francisco De Goya (1746-1828, Spain)
Impressão Quadro Fine Art Saturno Devorando Um Filho - Óleo Sobre Tela Por Francisco De Goya , Impressão Quadro Fine Art Saturno Devorando Um Filho - Óleo Sobre Tela Por Francisco De Goya

"Saturno devorando um filho"

Francisco De Goya - óleo sobre tela - 83 x 146 cm - 1823 - (Museo del Prado (Madrid, Spain))

saturno devorando um filho é o nome dado a uma pintura do artista espanhol francisco goya . De acordo com o tradicional interpretação , ela retrata o mito grego da titan cronus ( no título romanizado a saturno ) , que , temendo que ele seria ser derrubado por um dele crianças , comeu cada um sobre seu nascimento . O trabalho é um dos 14 Preto Pinturas que goya pintado diretamente para o paredes dele casa um dia entre 1819 e 1823 . Ele era transferido para tela depois Goya's morte e tem desde estiveram decorreu em o museu del prado em madrid .



 
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Francisco José de Goya y Lucientes (30 de março de 1746 - 16 Abril 1828) foi um pintor e gravurista espanhol considerado tanto como o último dos antigos mestres e como o primeiro dos modernos. Goya foi um pintor da corte para a Coroa espanhola e um cronista da história. O elemento subversivo e subjetiva em sua arte, bem como a sua manipulação em negrito de tinta, desde um modelo para o trabalho de gerações posteriores de artistas, nomeadamente de Manet e Picasso.

Juventude

Goya nasceu em Fuendetodos, Aragón, Espanha, em 1746 a José de Goya y Benito Franque e de Gracia Lucientes y Salvador. Passou a infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa tendo o brasão da família de sua mãe. Seu pai ganhava a vida como um dourador. Sobre 1749, a família comprou uma casa na cidade de Zaragoza e alguns anos mais tarde mudou-se para ele. Goya frequentou a escola de Escuelas Pias, onde formou uma estreita amizade com Martin Zapater, e sua correspondência ao longo dos anos tornou-se valioso material para a biografia de Goya. Aos 14 anos, ele entrou aprendizado com o pintor José Luzán.

Ele mais tarde mudou-se para Madrid onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que era popular com a realeza espanhola. Ele entrou em choque com seu mestre, e seus exames foram insatisfatórios. Goya apresentou entradas para a Academia Real de Belas Artes em 1763 e 1766, mas foi negada a entrada.

Ele então viajou para Roma, onde em 1771 ele ganhou o segundo prémio num concurso de pintura organizado pela cidade de Parma. Mais tarde naquele ano, ele retornou ao Zaragoza e pintou uma parte da cúpula da Basílica do Pilar, afrescos do oratório dos claustros de Aula Dei, e os afrescos do Palácio Sobradiel. Estudou com Francisco Bayeu y Subías e sua pintura começou a mostrar sinais de as tonalidades delicadas a que ele se tornou famoso.

O Três de Maio de 1808, 1814. Óleo sobre tela, 266? 345 cm. Museo del Prado, Madrid. Maturidade e Sucesso

Goya se casou com a irmã Josefa Bayeu de 25 de julho de 1773. Seu casamento com Josefa (ele apelidou de "Pepa"), ea associação de Francisco Bayeu da Academia Real de Belas Artes (desde o ano 1765) o ajudaram a obter trabalho com a Oficina de Tapeçaria Real. Há, ao longo de cinco anos, ele desenhou cerca de 42 padrões, muitos dos quais foram utilizados para decorar (e isolar) as paredes de pedra de El Escorial e do Palacio Real del Pardo, as residências recém-construídas dos monarcas espanhóis. Isso trouxe seus talentos artísticos para a atenção dos monarcas espanhóis, que mais tarde lhe daria acesso à corte real. Ele também pintou uma tela para o altar da Igreja de San Francisco El Grande, que levou à sua nomeação como membro da Real Academia de Belas Artes.

Em 1783, o conde de Floridablanca, um favorito do rei Carlos III, encarregou-o de pintar o seu retrato. Ele também fez amizade com o príncipe herdeiro D. Luís, e viveu em sua casa. Seu círculo de clientes cresceu para incluir o duque ea duquesa de Osuna, que ele pintou, o rei e outras pessoas notáveis ​​do reino.

Após a morte de Carlos III em 1788 e da revolução na França em 1789, durante o reinado de Carlos IV, Goya alcançou seu pico de popularidade com a realeza.
Carlos IV de Espanha e Sua Família, 1800. Théophile Gautier descreveu os números como parecendo "o canto padeiro e sua esposa depois que ganhou na loteria".

Pintor da realeza

Em 1786, foi nomeado pintor Goya a Carlos III, e em 1789 foi feita pintor da corte de Charles IV. Em 1799 foi nomeado pintor da corte Primeiro com um salário de 50.000 reais e 500 ducados para um treinador. Ele trabalhou na cúpula do Hermitage de San Antonio de la Florida, ele pintou o Rei ea Rainha, fotos da família real, retratos do Príncipe da Paz e muitos outros nobres. Seus retratos são notáveis ​​por sua falta de inclinação para lisonjear, e no caso de Carlos IV de Espanha e sua família, a falta de diplomacia visual é notável.

Goya recebeu pedidos de muitos amigos dentro da nobreza espanhola. Entre aqueles de quem ele obteve retrato comissões eram Pedro Téllez-Girón, 9 Duque de Osuna e sua esposa María Josefa Pimentel, 12 Condessa Duquesa de Benavente, María del Pilar da Silva, Duquesa 13 de Alba (universalmente conhecida simplesmente como a duquesa " de Alba "), e seu marido José María Álvarez de Toledo, 15 duque de Medina Sidonia, e Ana Maria de Pontejos y Sandoval, Marquesa de Pontejos.

Caprichos

Depois de contrair cólera e febre alta em 1792, Goya ficou surdo, e ele tornou-se retraído e introspectivo. Durante os cinco anos que passou se recuperando, ele leu muito sobre a Revolução Francesa e sua filosofia. A série de gravuras aquatinted amargo que resultou foram publicadas em 1799 sob os Caprichos do título. As visões sombrias veiculadas nessas impressões são em parte explicadas por sua legenda, "O sono da razão produz monstros". No entanto, estes não são os únicos sombrio na natureza e demonstrar inteligência afiada do artista satírico, particularmente evidente em gravuras como a caça para os dentes. Além disso, pode-se discernir um fio da corrida macabra através do trabalho de Goya, mesmo em seus desenhos de tapeçaria anteriores.

É também de notar que em 1798, pintou cenas luminosos e arejados para os pendentes e cúpula da Ermita Real (Capela) de San Antonio de la Florida, em Madri. Muitos milagres lugar de Santo António de Pádua, no meio de Madrid contemporânea.

Anos mais tarde
Saturno Devorando Seu Filho, 1819. O título, como todos aqueles dados às Pinturas Negras, foi atribuída por outros depois que as forças de Goya death.As francesas invadiram a Espanha durante a Guerra Peninsular (1808-1814), o novo tribunal espanhol recebeu-o como teve seus antecessores.

Quando Josefa morreu em 1812, Goya estava pintando a carga dos mamelucos ea terceira de Maio de 1808, e preparar a série de gravuras conhecidas como os desastres da guerra (Los Desastres de la Guerra).

Rei Fernando VII voltou para a Espanha, mas as relações com Goya não foram cordiais. Em 1814, Goya estava vivendo com sua governanta Dona Leocádia e sua filha ilegítima, Rosario Weiss, o jovem estudou pintura com Goya, que pode ter sido seu pai. (Sua esposa tinha morrido em 1812). Ele continuou a trabalhar incessantemente em retratos, imagens de Santa Justa e Rufina Santa, litografias, fotografias de touradas, e muito mais. Com a idéia de isolar a si mesmo, ele comprou uma casa perto de Manzanares, que era conhecida como a Quinta del Sordo (grosso modo, "Casa do surdo", intitulado após seu proprietário anterior, e não o próprio Goya). Lá, ele fez as Pinturas Negras.

Goya deixou a Espanha maio 1824 para Bordéus, onde se estabeleceu, e Paris. Ele retornou à Espanha em 1826, mas, apesar de uma recepção calorosa, ele retornou em saúde para Bordeaux, onde morreu em 1828 na idade de 82.

Funciona

Goya pintou a família real espanhola, que incluía Charles IV de Espanha e Ferdinand VII. Seu temas vão desde festas alegres para tapeçaria, desenhos de projecto, às cenas de guerra e de cadáveres. Esta evolução reflecte o escurecimento de seu temperamento. Médicos modernos suspeitar que a liderança em seus pigmentos envenenado e causou a sua surdez desde 1792. Perto do fim de sua vida, ele se tornou recluso e produziu pinturas assustadoras e obscuras da loucura, loucura e fantasia. O estilo desses Pinturas negras prefiguram o movimento expressionista. Ele sempre pintou a si mesmo em primeiro plano.

A Maja

A Maja Vestida, ca. 1803.Two das melhores pinturas conhecidas de Goya são o Maja Nude (La Maja Desnuda) e A Maja Vestida (La maja vestida). Eles retratam a mesma mulher na mesma pose, nua e vestida, respectivamente. Pintou La maja vestida após a indignação na sociedade espanhola sobre a Desnuda anterior. Sem pretensão de significado alegórico ou mitológico, a pintura era "o primeiro nu feminino totalmente profano em tamanho real na arte ocidental". Ele se recusou a pintar em sua roupa, e em vez disso criou uma nova pintura.

A identidade dos Majas são incertos. Os temas mais citados são popularmente a Duquesa de Alba, com quem Goya é pensado para ter tido um caso, e amante de Manuel de Godoy, que posteriormente propriedade das pinturas. Nem a teoria tem sido verificada, e mantém-se como provável que as pinturas representam um composto idealizada. Em 1808 toda a propriedade de Godoy foi apreendido por Fernando VII depois de sua queda do poder e exilado, e em 1813 a Inquisição confiscou as duas obras como "obsceno", devolvê-los em 1836.

Reinos mais escuras

Em um período de convalescença, durante 1793-1794, Goya concluído um conjunto de onze pequenas imagens pintadas em estanho; as imagens conhecidas como Fantasia e Invenção marcar uma mudança significativa em sua arte. Estas pinturas não mais representam o mundo do carnaval popular, mas sim um reino escuro dramático de fantasia e pesadelo. Pátio com Lunatics é uma visão terrível e imaginária de alienação medo, solidão e social, uma partida do tratamento um pouco mais superficial da doença mental nas obras de artistas anteriores, como Hogarth. Nesta pintura, o chão, selado por blocos de alvenaria e portão de ferro, está ocupada por pacientes e um diretor único. Os pacientes são diversas, olhando, sentada, postura, lutando, fazendo uma careta ou disciplinando-se. A parte superior da imagem desaparece com a luz solar, enfatizando a cena de pesadelo abaixo.

Esta imagem pode ser lido como uma acusação ao tratamento generalizado punitiva do louco, que estavam confinados com os criminosos, colocar em algemas de ferro, e submetidas a castigos físicos. E essa intenção é para ser tomado em consideração, pois um dos objetivos essenciais da iluminação era reformar as prisões e asilos, um tema comum nos escritos de Voltaire e outros. A condenação de brutalidade contra prisioneiros (se eram criminosos ou loucos) foi objecto de muitas das últimas pinturas de Goya.

Como ele completou esta pintura, Goya foi se passando por um esgotamento físico e mental. Era de poucas semanas após a declaração de guerra francês em Espanha, e doença de Goya estava desenvolvendo. Um contemporâneo relatou, "os ruídos na cabeça e surdez não estão melhorando, mas sua visão é muito melhor e ele está de volta no controle de seu equilíbrio." Seus sintomas podem indicar uma encefalite viral prolongada ou, possivelmente, uma série de derrames em miniatura resultando de pressão arterial elevada e centros que afetam audição e equilíbrio no cérebro. A tríade de zumbido, episódios de desequilíbrio e surdez progressiva também é típico da doença de Ménière. Outros pontos de avaliação de diagnóstico post-mortem em direção a demência paranóide devido a um trauma cerebral desconhecido (talvez devido à doença desconhecida que ele relatou). Se este for o caso, daqui em diante - nós vemos um ataque insidioso de suas faculdades, manifestando-se como características paranóides em suas pinturas, culminando em suas pinturas negras e, especialmente, Saturno Devorando Seus Filhos.

Em 1799 Goya publicou uma série de 80 gravuras intituladas Caprichos retratando o que ele chamou
"... As fraquezas e loucuras inúmeras que podem ser encontrados em qualquer sociedade civilizada, e dos preconceitos e práticas comuns enganosos que o costume, a ignorância ou interesse próprio fizeram o habitual."

Em O Terceiro de maio de 1808: a execução dos Defensores de Madrid, Goya tentou "perpetuar por meio de seu pincel as ações mais notáveis ​​e heróicos da nossa gloriosa insurreição contra o tirano da Europa" A pintura não mostra um incidente Goya que testemunhou, em vez disso ele foi concebido como mais comentários abstrato.

Pinturas Negras e os desastres

No fim da vida Goya comprou uma casa, chamada Quinta del Sordo ("House surdo de"), e pintou muitos quadros incomuns na tela e nas paredes, incluindo referências à feitiçaria e guerra. Uma delas é a famosa obra Saturno devorando seus filhos (conhecido informalmente em alguns círculos como devoração ou Saturno come seu filho), que exibe uma cena de luta greco-romana mitológica do deus Saturno criança consumir um, possivelmente uma referência ao curso Espanha conflitos civis . Além disso, a pintura tem sido visto como "o mais essencial para a nossa compreensão da condição humana nos tempos modernos, assim como teto Sistina de Michelangelo é essencial para compreender o tenor do século 16".

Que mais se pode fazer?, De Os Desastres da Guerra, 1812-15.This pintura é um dos 14 em uma série conhecida como as Pinturas Negras. Após sua morte, os murais foram transferidas para a tela e permanecem alguns dos melhores exemplos do período da vida de Goya, quando, surdo e conduzido meio louco pelo que foi, provavelmente, uma encefalite de algum tipo, ele decidiu se livrar de críticas de pintura do tempo e pintar qualquer coisa visões de pesadelo chegou até ele. Muitas dessas obras estão no Museu do Prado em Madrid.

Na década de 1810, Goya criou um conjunto de água-tinta imprime intitulado Os Desastres da Guerra, que retratam cenas da Guerra Peninsular. As cenas são singularmente perturbador, às vezes macabro em sua representação de horror no campo de batalha, e representam uma consciência indignada diante da morte e destruição. As impressões não foram publicados até 1863, 35 anos após a morte de Goya.

Questões de autenticidade

Placa Memória das Goya em achados BordeauxThe de pesquisas publicadas desde 2003 têm levantado dúvidas sobre a autenticidade de alguns dos últimos trabalhos de Goya. Um estudo afirma que as Pinturas negras foram aplicados nas paredes que não existiam na casa de Goya antes de partir para França. Em 2008, o Museu do Prado voltou a atribuição tradicional da Colossus, e manifestaram dúvidas sobre a autenticidade de três outras pinturas atribuídas a Goya também. Em 27 de janeiro de 2009, o Prado anunciaram que tinham chegado à conclusão de que O Colosso foi pintado por um dos aprendizes de Goya e ainda tinha a assinatura do pintor. Dúvidas sobre sua autenticidade começou em 1992, quando a pintura foi limpa e os curadores do museu percebeu que a técnica era muito mais pobre do que outras obras-primas de Goya.

Cinema, teatro e ópera

Uma estátua de Francisco Goya em frente à entrada lateral do Museu do Prado em MadridEnrique Granados compôs uma suíte para piano (1911) e mais tarde uma ópera (1916), ambos chamados Goyescas, inspirado por pinturas do artista. Gian Carlo Menotti escreveu uma ópera biográfica sobre ele intitulado Goya (1986), encomendado por Plácido Domingo, que criou o papel, esta produção foi apresentada na televisão. Goya também inspirou a ópera de Michael Nyman, de frente para Goya (2000). Goya é o personagem central de Colossus Clive Barker jogo (1995) e em jogo Antonio Buero Vallejo, El sueño de la razón ("The Sleep of Reason") (1970).

Vários filmes retratam a vida de Goya. Estes incluem um curta-metragem, Goya (1948), A Maja Nua (1958), Goya, Historia de una Soledad (1971), Goya em Bordéus (1999), Volavérunt (1999), Goya: Desperto em um Sonho (1999), e Fantasmas de Goya (2006).

Em 1988 o teatro musical americano Maury Yeston compositor lançou um álbum de estúdio de seu elenco musical própria, Goya: A Life In Song, em que Plácido Domingo novamente estrelou como Goya.
[Biography - Francisco De Goya - 19Ko]
Francisco José de Goya y Lucientes (30 de março de 1746 - 16 Abril 1828) foi um pintor espanhol e printmaker considerado tanto como o último dos antigos mestres e como o primeiro dos modernos. Goya foi um pintor da corte para a Coroa espanhola e um cronista da história. O elemento subversivo e subjetiva em sua arte, bem como sua manipulação ousada de pintar, desde um modelo para o trabalho de gerações posteriores de artistas, nomeadamente Manet e Picasso.

Juventude

Goya nasceu em Fuendetodos, Aragón, Espanha, em 1746 a José de Goya y Benito Franque e de Gracia Lucientes y Salvador. Ele passou a infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa tendo o brasão da família de sua mãe. Seu pai ganhava a vida como um dourador. Sobre 1749, a família comprou uma casa na cidade de Zaragoza e alguns anos mais tarde mudou-se para ele. Goya frequentou a escola de Escuelas Pias, onde formou uma estreita amizade com Martin Zapater, e sua correspondência ao longo dos anos tornou-se valioso material para a biografia de Goya. Aos 14 anos, ele entrou aprendizado com o pintor José Luzán.

Ele mais tarde mudou-se para Madrid onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que era popular com a realeza espanhola. Ele entrou em choque com seu mestre, e seus exames foram insatisfatórios. Goya submetidos entradas para a Academia Real de Belas Artes em 1763 e 1766, mas foi negada a entrada.

Ele então viajou para Roma, onde em 1771 ele ganhou o segundo prêmio em um concurso de pintura organizado pela cidade de Parma. Mais tarde naquele ano, ele retornou ao Zaragoza e pintou uma parte da cúpula da Basílica do Pilar, afrescos do oratório dos claustros de Aula Dei, e os frescos do Palácio Sobradiel. Estudou com Francisco Bayeu y Subías e sua pintura começou a mostrar sinais de tonalidades delicadas para o qual ele se tornou famoso.

Terceiro de Maio de 1808, 1814. Óleo sobre tela, 266? 345 centímetros. Museo del Prado, Madrid. Maturidade e sucesso

Goya casou com a irmã Josefa Bayeu de 25 de julho de 1773. Seu casamento com Josefa (ele apelidou de "Pepa"), e membro Francisco Bayeu da Real Academia de Belas Artes (desde o ano 1765) ajudou-o a procurar trabalho com a Oficina de Tapeçaria Real. Lá, ao longo de cinco anos, ele desenhou cerca de 42 padrões, muitos dos quais foram usados ​​para decorar (e isolar) as paredes de pedra nua de El Escorial eo Palacio Real del Pardo, as residências recém-construídas dos monarcas espanhóis. Isso trouxe seus talentos artísticos para a atenção dos monarcas espanhóis, que mais tarde lhe daria acesso à corte real. Ele também pintou uma tela para o altar da Igreja de San Francisco El Grande, o que levou à sua nomeação como membro da Real Academia de Belas Artes.
Em 1783, o conde de Floridablanca, um favorito do rei Carlos III, encarregou-o de pintar o seu retrato. Ele também fez amizade com o príncipe herdeiro D. Luís, e viveu em sua casa. Seu círculo de clientes cresceu para incluir o duque ea duquesa de Osuna, que ele pintou, o rei e outras pessoas notáveis ​​do reino.

Após a morte de Carlos III em 1788 e da revolução na França em 1789, durante o reinado de Carlos IV, Goya alcançou seu pico de popularidade com a realeza.
Carlos IV de Espanha e Sua Família, 1800. Théophile Gautier descreveu os números como parecendo "o canto padeiro e sua esposa depois que ganhou na loteria".

Pintor da realeza

Em 1786, foi nomeado pintor Goya a Carlos III, e em 1789 foi feita pintor da corte de Charles IV. Em 1799 foi nomeado pintor da corte Primeiro com um salário de 50.000 reais e 500 ducados para um treinador. Ele trabalhou na cúpula do Hermitage de San Antonio de la Florida, ele pintou o Rei ea Rainha, fotos da família real, retratos do Príncipe da Paz e muitos outros nobres. Seus retratos são notáveis ​​por sua falta de inclinação para lisonjear, e no caso de Carlos IV de Espanha e sua família, a falta de diplomacia visual é notável.

Goya recebeu pedidos de muitos amigos dentro da nobreza espanhola. Entre aqueles de quem ele adquiridos retrato comissões foram Pedro Téllez-Girón, 9 Duque de Osuna e sua esposa María Josefa Pimentel, 12 Condessa Duquesa de Benavente, María del Pilar de Silva, Duquesa 13 de Alba (universalmente conhecida simplesmente como a duquesa " da Alba "), e seu marido José María Álvarez de Toledo, duque de Medina Sidonia 15, e Ana María de Pontejos y Sandoval, Marquesa de Pontejos.

Caprichos
Ver artigo principal: Caprichos

Depois de contrair cólera e febre alta, em 1792, Goya ficou surdo, e ele tornou-se retraído e introspectivo. Durante os cinco anos que passou se recuperando, ele leu muito sobre a Revolução Francesa e sua filosofia. A série de gravuras aquatinted amargo que resultou foram publicados em 1799 sob o título Caprichos. As visões escuras descritas nestas estampas são em parte explicadas por sua legenda, "O sono da razão produz monstros". No entanto, estes não são exclusivamente de natureza sombria e demonstrar inteligência afiada do artista satírico, particularmente evidente nas gravuras como a caça para os dentes. Além disso, pode-se discernir um fio da corrida macabra através do trabalho de Goya, mesmo em seus desenhos de tapeçaria anteriores.
É também de notar que em 1798, pintou cenas luminoso e arejado para o pendentives e cupula do Ermita Real (Capela) de San Antonio de la Florida, em Madri. Muitos milagres lugar de Santo António de Pádua, no meio de Madrid contemporânea.
Anos depois
Saturno devorando o seu Filho, 1819. O título, como todos os indicados ao Pinturas Black, foi atribuído por outros depois que as forças de Goya death.As francesas invadiram a Espanha durante a Guerra Peninsular (1808-1814), o tribunal espanhol recebeu-o como novo teve seus antecessores.

Quando Josefa morreu em 1812, Goya estava pintando A carga dos mamelucos e O Terceiro de Maio de 1808, e preparar a série de gravuras conhecido como The Disasters of War (Los Desastres de la Guerra).

Rei Fernando VII voltou à Espanha, mas as relações com Goya não foram cordiais. Em 1814, Goya estava vivendo com sua empregada Doña Leocádia e sua filha ilegítima, Rosario Weiss, o jovem estudou pintura com Goya, que pode ter sido seu pai. (Sua esposa tinha morrido em 1812). Ele continuou a trabalhar incessantemente em retratos, fotos de Santa Justa e Rufina Santa, litografias, fotografias de touradas, e muito mais. Com a idéia de isolar a si mesmo, ele comprou uma casa perto de Manzanares, que era conhecida como a Quinta del Sordo (grosso modo, "House of the Deaf Man", com o título após o seu anterior proprietário e não o próprio Goya). Lá, ele fez as Pinturas negras.

Goya deixou a Espanha maio 1824 de Bordeaux, onde se estabeleceu, e Paris. Ele retornou à Espanha em 1826, mas, apesar de uma recepção calorosa, ele retornou em saúde para Bordeaux, onde morreu em 1828 na idade de 82.

Obras

Goya pintou a família real espanhola, que incluía Charles IV de Espanha e VII Ferdinand. Seus temas vão desde festivais alegre para tapeçaria, desenhos de projecto, às cenas de guerra e cadáveres. Esta evolução reflecte o escurecimento de seu temperamento. Médicos modernos suspeitar que a liderança em seus pigmentos envenenado e causou a sua surdez desde 1792. Perto do fim de sua vida, ele se tornou recluso e produziu pinturas assustador e obscuro da insanidade, da loucura e fantasia. O estilo desses Pinturas Preto prefiguram o movimento expressionista. Muitas vezes ele pintou a si mesmo em primeiro plano.

A Maja
A Maja Nude, ca. 1800.

A Maja Vestida, ca. 1803.Two das melhores pinturas de Goya conhecidos são A Maja Nude (La maja desnuda) e Maja Vestida A (La maja vestida). Eles retratam a mesma mulher na mesma pose, nua e vestida, respectivamente. Pintou La maja vestida após a indignação na sociedade espanhola sobre a Desnuda anterior. Sem pretensão de significado alegórico ou mitológico, a pintura foi "o primeiro totalmente profano feminino em tamanho natural nu na arte ocidental". Ele se recusou a pintar em sua roupa, e em vez disso criou uma nova pintura.

A identidade do Majas são incertas. Os temas mais citados são popularmente a Duquesa de Alba, com quem Goya é pensado para ter tido um caso, eo amante de Manuel de Godoy, que posteriormente propriedade das pinturas. Nem a teoria tem sido verificada, e mantém-se como provável que as pinturas representam um composto idealizada. Em 1808 toda a propriedade de Godoy foi apreendido por Fernando VII depois de sua queda do poder e exilado, e em 1813 a Inquisição confiscou duas obras como "obsceno", devolvê-los em 1836.

Reinos mais escura

Em um período de convalescença, durante 1793-1794, Goya completou um conjunto de onze pequenas figuras pintadas em estanho; as imagens conhecido como Fantasia e Invenção marca uma mudança significativa em sua arte. Estas pinturas não mais representam o mundo do carnaval popular, mas sim um reino escuro dramático de fantasia e pesadelo. Pátio com Lunatics é uma visão horrível e imaginário do medo, solidão e alienação sociais, uma partida do tratamento um pouco mais superficial da doença mental nas obras de artistas anteriores como Hogarth. Nesta pintura, o chão, selado por blocos de alvenaria e portão de ferro, é ocupada por pacientes e um diretor único. Os pacientes são diversas olhando, sentado, posturas, wrestling, fazendo caretas ou disciplinando-se. A parte superior da imagem desaparece com a luz solar, enfatizando a cena de pesadelo abaixo.

Esta imagem pode ser lido como uma acusação ao tratamento generalizado punitiva do insano, que estavam confinados com os criminosos, posto em algemas de ferro, e submetidas a castigos físicos. E essa intenção é para ser tomado em consideração, pois um dos objetivos essenciais da iluminação era reformar as prisões e asilos, um tema comum nos escritos de Voltaire e outros. A condenação da brutalidade contra prisioneiros (se eram criminosos ou insano) foi objecto de muitas das pinturas de Goya, mais tarde.

Como ele completou esta pintura, Goya foi se passando por um esgotamento físico e mental. Era de poucas semanas após a declaração de guerra franceses na Espanha, e da doença de Goya estava desenvolvendo. Um contemporâneo relatou: "o barulho em sua cabeça e surdez não estão melhorando, mas sua visão é muito melhor e ele está de volta no controle de seu equilíbrio." Seus sintomas podem indicar uma encefalite viral prolongada ou, possivelmente, uma série de derrames em miniatura resultando de pressão arterial elevada e centros de afetar audição e equilíbrio no cérebro. A tríade de zumbido, episódios de desequilíbrio e surdez progressiva também é típico da doença de Ménière. Outros pontos de avaliação de diagnóstico post-mortem para demência paranóide devido ao trauma cerebral desconhecido (talvez devido à doença desconhecida que ele relatou). Se este for o caso, daqui por diante - nós vemos um ataque insidioso de suas faculdades, manifestando-se como características paranóica em suas pinturas, culminando em sua pintura preta e, especialmente, Saturno Devorando Seus Filhos.

Goya em 1799 publicou uma série de 80 gravuras intitulado Caprichos retratando o que ele chamou
"... As fraquezas e loucuras incontáveis ​​para ser encontrado em qualquer sociedade civilizada, e dos preconceitos e práticas comuns enganoso que a ignorância personalizado, ou interesse próprio ter feito de costume."

Em O Terceiro de maio de 1808: A Execução dos Defensores de Madrid, Goya tentou "perpetuar por meio de seu pincel as ações mais notáveis ​​e heróicos da nossa gloriosa insurreição contra o tirano da Europa" A pintura não mostra um incidente Goya que testemunhou, mas sim como foi concebido como mais comentários abstrato.

Pinturas negras e os desastres

No fim da vida Goya comprou uma casa, chamada Quinta del Sordo ("House Surdo"), e pintou muitos quadros incomuns sobre tela e nas paredes, incluindo referências à bruxaria e da guerra. Um deles é o famoso trabalho de Saturno Devorando Seus Filhos (conhecido informalmente em alguns círculos como Devoration ou Saturno come seu filho), que exibe uma cena greco-romana mitológica do deus Saturno uma criança consome, possivelmente uma referência ao curso da Espanha conflitos civis . Além disso, a pintura tem sido visto como "o mais essencial para a nossa compreensão da condição humana nos tempos modernos, assim como teto Sistina de Michelangelo é essencial para compreender o tenor do século 16".

Que mais se pode fazer?, De Os Desastres da Guerra, 1812 15.This-pintura é uma das 14 de uma série conhecida como as Pinturas negras. Após sua morte as pinturas nas paredes foram transferidas para a tela e permanecem alguns dos melhores exemplos do período posterior da vida de Goya, quando, ensurdecidos e conduzido meio louco por aquilo que foi provavelmente uma encefalite de algum tipo, ele decidiu livrar-se de críticas de pintura do tempo e pintar o que quer que visões de pesadelo chegou até ele. Muitas dessas obras estão no Museu do Prado em Madrid.

Na década de 1810, Goya criou um conjunto de gravuras a água-tinta intitulado Os Desastres da Guerra, que retratam cenas da Guerra Peninsular. As cenas são singularmente perturbadora, às vezes macabro em sua descrição do horror do campo de batalha, e representam uma consciência indignada diante da morte e destruição. As impressões não foram publicados até 1863, 35 anos após a morte de Goya.

Questões de autenticidade

Placa de recordação de Goya em achados BordeauxThe de pesquisas publicadas desde 2003 têm levantado dúvidas sobre a autenticidade de algumas das últimas obras de Goya. Um estudo afirma que as Pinturas negras foram aplicados nas paredes que não existiam na casa de Goya antes de partir para França. Em 2008, o Museu do Prado voltou a atribuição tradicional da Colossus, e manifestaram dúvidas sobre a autenticidade de três outras pinturas atribuídas a Goya também. Em 27 de janeiro de 2009, o Prado anunciaram que tinham chegado à conclusão de que O Colosso foi pintado por um dos aprendizes de Goya e ainda tinha a assinatura do pintor. Dúvidas sobre sua autenticidade começou em 1992, quando a pintura foi limpa e os curadores do museu percebeu que a técnica era muito mais pobre do que outras obras-primas de Goya.

Cinema, teatro e ópera

A estátua de Francisco Goya em frente à entrada lateral do Museu do Prado em MadridEnrique Granados compôs uma suíte para piano (1911) e, posteriormente, uma ópera (1916), ambos Goyescas chamado, inspirado por pinturas do artista. Gian Carlo Menotti escreveu uma ópera biográfica sobre ele intitulado Goya (1986), encomendado pelo Plácido Domingo, que criou o papel, esta produção foi apresentada na televisão. Goya também inspirou a ópera de Michael Nyman que enfrenta Goya (2000). Goya é o personagem central de Colossus Clive Barker brincar (1995) e em jogo Antonio Buero Vallejo El sueño de la razón ("The Sleep of Reason") (1970).

Vários filmes retratam a vida de Goya. Estes incluem um curta-metragem, Goya (1948), A Maja Nua (1958), Goya, Historia de una Soledad (1971), Goya em Bordéus (1999), Volavérunt (1999), Goya: Awakened em um Sonho (1999), e Fantasmas de Goya (2006).

Em 1988 o teatro musical americano Maury Yeston compositor lançou um álbum lançado estúdio musical de sua própria, Goya: A Life In Song, em que Plácido Domingo novamente estrelou como Goya.
[Biography - Francisco De Goya - 19Ko]
Francisco José de Goya y Lucientes (30 de março de 1746 - 16 Abril 1828) foi um pintor espanhol e printmaker considerado tanto como o último dos antigos mestres e como o primeiro dos modernos. Goya foi um pintor da corte para a Coroa espanhola e um cronista da história. O elemento subversivo e subjetiva em sua arte, bem como sua manipulação ousada de pintar, desde um modelo para o trabalho de gerações posteriores de artistas, nomeadamente Manet e Picasso.

Juventude

Goya nasceu em Fuendetodos, Aragón, Espanha, em 1746 a José de Goya y Benito Franque e de Gracia Lucientes y Salvador. Ele passou a infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa tendo o brasão da família de sua mãe. Seu pai ganhava a vida como um dourador. Sobre 1749, a família comprou uma casa na cidade de Zaragoza e alguns anos mais tarde mudou-se para ele. Goya frequentou a escola de Escuelas Pias, onde formou uma estreita amizade com Martin Zapater, e sua correspondência ao longo dos anos tornou-se valioso material para a biografia de Goya. Aos 14 anos, ele entrou aprendizado com o pintor José Luzán.

Ele mais tarde mudou-se para Madrid onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que era popular com a realeza espanhola. Ele entrou em choque com seu mestre, e seus exames foram insatisfatórios. Goya submetidos entradas para a Academia Real de Belas Artes em 1763 e 1766, mas foi negada a entrada.

Ele então viajou para Roma, onde em 1771 ele ganhou o segundo prêmio em um concurso de pintura organizado pela cidade de Parma. Mais tarde naquele ano, ele retornou ao Zaragoza e pintou uma parte da cúpula da Basílica do Pilar, afrescos do oratório dos claustros de Aula Dei, e os frescos do Palácio Sobradiel. Estudou com Francisco Bayeu y Subías e sua pintura começou a mostrar sinais de tonalidades delicadas para o qual ele se tornou famoso.

Terceiro de Maio de 1808, 1814. Óleo sobre tela, 266? 345 centímetros. Museo del Prado, Madrid. Maturidade e sucesso

Goya casou com a irmã Josefa Bayeu de 25 de julho de 1773. Seu casamento com Josefa (ele apelidou de "Pepa"), e membro Francisco Bayeu da Real Academia de Belas Artes (desde o ano 1765) ajudou-o a procurar trabalho com a Oficina de Tapeçaria Real. Lá, ao longo de cinco anos, ele desenhou cerca de 42 padrões, muitos dos quais foram usados ​​para decorar (e isolar) as paredes de pedra nua de El Escorial eo Palacio Real del Pardo, as residências recém-construídas dos monarcas espanhóis. Isso trouxe seus talentos artísticos para a atenção dos monarcas espanhóis, que mais tarde lhe daria acesso à corte real. Ele também pintou uma tela para o altar da Igreja de San Francisco El Grande, o que levou à sua nomeação como membro da Real Academia de Belas Artes.
Em 1783, o conde de Floridablanca, um favorito do rei Carlos III, encarregou-o de pintar o seu retrato. Ele também fez amizade com o príncipe herdeiro D. Luís, e viveu em sua casa. Seu círculo de clientes cresceu para incluir o duque ea duquesa de Osuna, que ele pintou, o rei e outras pessoas notáveis ​​do reino.

Após a morte de Carlos III em 1788 e da revolução na França em 1789, durante o reinado de Carlos IV, Goya alcançou seu pico de popularidade com a realeza.
Carlos IV de Espanha e Sua Família, 1800. Théophile Gautier descreveu os números como parecendo "o canto padeiro e sua esposa depois que ganhou na loteria".

Pintor da realeza

Em 1786, foi nomeado pintor Goya a Carlos III, e em 1789 foi feita pintor da corte de Charles IV. Em 1799 foi nomeado pintor da corte Primeiro com um salário de 50.000 reais e 500 ducados para um treinador. Ele trabalhou na cúpula do Hermitage de San Antonio de la Florida, ele pintou o Rei ea Rainha, fotos da família real, retratos do Príncipe da Paz e muitos outros nobres. Seus retratos são notáveis ​​por sua falta de inclinação para lisonjear, e no caso de Carlos IV de Espanha e sua família, a falta de diplomacia visual é notável.

Goya recebeu pedidos de muitos amigos dentro da nobreza espanhola. Entre aqueles de quem ele adquiridos retrato comissões foram Pedro Téllez-Girón, 9 Duque de Osuna e sua esposa María Josefa Pimentel, 12 Condessa Duquesa de Benavente, María del Pilar de Silva, Duquesa 13 de Alba (universalmente conhecida simplesmente como a duquesa " da Alba "), e seu marido José María Álvarez de Toledo, duque de Medina Sidonia 15, e Ana María de Pontejos y Sandoval, Marquesa de Pontejos.

Caprichos
Ver artigo principal: Caprichos

Depois de contrair cólera e febre alta, em 1792, Goya ficou surdo, e ele tornou-se retraído e introspectivo. Durante os cinco anos que passou se recuperando, ele leu muito sobre a Revolução Francesa e sua filosofia. A série de gravuras aquatinted amargo que resultou foram publicados em 1799 sob o título Caprichos. As visões escuras descritas nestas estampas são em parte explicadas por sua legenda, "O sono da razão produz monstros". No entanto, estes não são exclusivamente de natureza sombria e demonstrar inteligência afiada do artista satírico, particularmente evidente nas gravuras como a caça para os dentes. Além disso, pode-se discernir um fio da corrida macabra através do trabalho de Goya, mesmo em seus desenhos de tapeçaria anteriores.
É também de notar que em 1798, pintou cenas luminoso e arejado para o pendentives e cupula do Ermita Real (Capela) de San Antonio de la Florida, em Madri. Muitos milagres lugar de Santo António de Pádua, no meio de Madrid contemporânea.
Anos depois
Saturno devorando o seu Filho, 1819. O título, como todos os indicados ao Pinturas Black, foi atribuído por outros depois que as forças de Goya death.As francesas invadiram a Espanha durante a Guerra Peninsular (1808-1814), o tribunal espanhol recebeu-o como novo teve seus antecessores.

Quando Josefa morreu em 1812, Goya estava pintando A carga dos mamelucos e O Terceiro de Maio de 1808, e preparar a série de gravuras conhecido como The Disasters of War (Los Desastres de la Guerra).

Rei Fernando VII voltou à Espanha, mas as relações com Goya não foram cordiais. Em 1814, Goya estava vivendo com sua empregada Doña Leocádia e sua filha ilegítima, Rosario Weiss, o jovem estudou pintura com Goya, que pode ter sido seu pai. (Sua esposa tinha morrido em 1812). Ele continuou a trabalhar incessantemente em retratos, fotos de Santa Justa e Rufina Santa, litografias, fotografias de touradas, e muito mais. Com a idéia de isolar a si mesmo, ele comprou uma casa perto de Manzanares, que era conhecida como a Quinta del Sordo (grosso modo, "House of the Deaf Man", com o título após o seu anterior proprietário e não o próprio Goya). Lá, ele fez as Pinturas negras.

Goya deixou a Espanha maio 1824 de Bordeaux, onde se estabeleceu, e Paris. Ele retornou à Espanha em 1826, mas, apesar de uma recepção calorosa, ele retornou em saúde para Bordeaux, onde morreu em 1828 na idade de 82.

Obras

Goya pintou a família real espanhola, que incluía Charles IV de Espanha e VII Ferdinand. Seus temas vão desde festivais alegre para tapeçaria, desenhos de projecto, às cenas de guerra e cadáveres. Esta evolução reflecte o escurecimento de seu temperamento. Médicos modernos suspeitar que a liderança em seus pigmentos envenenado e causou a sua surdez desde 1792. Perto do fim de sua vida, ele se tornou recluso e produziu pinturas assustador e obscuro da insanidade, da loucura e fantasia. O estilo desses Pinturas Preto prefiguram o movimento expressionista. Muitas vezes ele pintou a si mesmo em primeiro plano.

A Maja
A Maja Nude, ca. 1800.

A Maja Vestida, ca. 1803.Two das melhores pinturas de Goya conhecidos são A Maja Nude (La maja desnuda) e Maja Vestida A (La maja vestida). Eles retratam a mesma mulher na mesma pose, nua e vestida, respectivamente. Pintou La maja vestida após a indignação na sociedade espanhola sobre a Desnuda anterior. Sem pretensão de significado alegórico ou mitológico, a pintura foi "o primeiro totalmente profano feminino em tamanho natural nu na arte ocidental". Ele se recusou a pintar em sua roupa, e em vez disso criou uma nova pintura.

A identidade do Majas são incertas. Os temas mais citados são popularmente a Duquesa de Alba, com quem Goya é pensado para ter tido um caso, eo amante de Manuel de Godoy, que posteriormente propriedade das pinturas. Nem a teoria tem sido verificada, e mantém-se como provável que as pinturas representam um composto idealizada. Em 1808 toda a propriedade de Godoy foi apreendido por Fernando VII depois de sua queda do poder e exilado, e em 1813 a Inquisição confiscou duas obras como "obsceno", devolvê-los em 1836.

Reinos mais escura

Em um período de convalescença, durante 1793-1794, Goya completou um conjunto de onze pequenas figuras pintadas em estanho; as imagens conhecido como Fantasia e Invenção marca uma mudança significativa em sua arte. Estas pinturas não mais representam o mundo do carnaval popular, mas sim um reino escuro dramático de fantasia e pesadelo. Pátio com Lunatics é uma visão horrível e imaginário do medo, solidão e alienação sociais, uma partida do tratamento um pouco mais superficial da doença mental nas obras de artistas anteriores como Hogarth. Nesta pintura, o chão, selado por blocos de alvenaria e portão de ferro, é ocupada por pacientes e um diretor único. Os pacientes são diversas olhando, sentado, posturas, wrestling, fazendo caretas ou disciplinando-se. A parte superior da imagem desaparece com a luz solar, enfatizando a cena de pesadelo abaixo.

Esta imagem pode ser lido como uma acusação ao tratamento generalizado punitiva do insano, que estavam confinados com os criminosos, posto em algemas de ferro, e submetidas a castigos físicos. E essa intenção é para ser tomado em consideração, pois um dos objetivos essenciais da iluminação era reformar as prisões e asilos, um tema comum nos escritos de Voltaire e outros. A condenação da brutalidade contra prisioneiros (se eram criminosos ou insano) foi objecto de muitas das pinturas de Goya, mais tarde.

Como ele completou esta pintura, Goya foi se passando por um esgotamento físico e mental. Era de poucas semanas após a declaração de guerra franceses na Espanha, e da doença de Goya estava desenvolvendo. Um contemporâneo relatou: "o barulho em sua cabeça e surdez não estão melhorando, mas sua visão é muito melhor e ele está de volta no controle de seu equilíbrio." Seus sintomas podem indicar uma encefalite viral prolongada ou, possivelmente, uma série de derrames em miniatura resultando de pressão arterial elevada e centros de afetar audição e equilíbrio no cérebro. A tríade de zumbido, episódios de desequilíbrio e surdez progressiva também é típico da doença de Ménière. Outros pontos de avaliação de diagnóstico post-mortem para demência paranóide devido ao trauma cerebral desconhecido (talvez devido à doença desconhecida que ele relatou). Se este for o caso, daqui por diante - nós vemos um ataque insidioso de suas faculdades, manifestando-se como características paranóica em suas pinturas, culminando em sua pintura preta e, especialmente, Saturno Devorando Seus Filhos.

Goya em 1799 publicou uma série de 80 gravuras intitulado Caprichos retratando o que ele chamou
"... As fraquezas e loucuras incontáveis ​​para ser encontrado em qualquer sociedade civilizada, e dos preconceitos e práticas comuns enganoso que a ignorância personalizado, ou interesse próprio ter feito de costume."

Em O Terceiro de maio de 1808: A Execução dos Defensores de Madrid, Goya tentou "perpetuar por meio de seu pincel as ações mais notáveis ​​e heróicos da nossa gloriosa insurreição contra o tirano da Europa" A pintura não mostra um incidente Goya que testemunhou, mas sim como foi concebido como mais comentários abstrato.

Pinturas negras e os desastres

No fim da vida Goya comprou uma casa, chamada Quinta del Sordo ("House Surdo"), e pintou muitos quadros incomuns sobre tela e nas paredes, incluindo referências à bruxaria e da guerra. Um deles é o famoso trabalho de Saturno Devorando Seus Filhos (conhecido informalmente em alguns círculos como Devoration ou Saturno come seu filho), que exibe uma cena greco-romana mitológica do deus Saturno uma criança consome, possivelmente uma referência ao curso da Espanha conflitos civis . Além disso, a pintura tem sido visto como "o mais essencial para a nossa compreensão da condição humana nos tempos modernos, assim como teto Sistina de Michelangelo é essencial para compreender o tenor do século 16".

Que mais se pode fazer?, De Os Desastres da Guerra, 1812 15.This-pintura é uma das 14 de uma série conhecida como as Pinturas negras. Após sua morte as pinturas nas paredes foram transferidas para a tela e permanecem alguns dos melhores exemplos do período posterior da vida de Goya, quando, ensurdecidos e conduzido meio louco por aquilo que foi provavelmente uma encefalite de algum tipo, ele decidiu livrar-se de críticas de pintura do tempo e pintar o que quer que visões de pesadelo chegou até ele. Muitas dessas obras estão no Museu do Prado em Madrid.

Na década de 1810, Goya criou um conjunto de gravuras a água-tinta intitulado Os Desastres da Guerra, que retratam cenas da Guerra Peninsular. As cenas são singularmente perturbadora, às vezes macabro em sua descrição do horror do campo de batalha, e representam uma consciência indignada diante da morte e destruição. As impressões não foram publicados até 1863, 35 anos após a morte de Goya.

Questões de autenticidade

Placa de recordação de Goya em achados BordeauxThe de pesquisas publicadas desde 2003 têm levantado dúvidas sobre a autenticidade de algumas das últimas obras de Goya. Um estudo afirma que as Pinturas negras foram aplicados nas paredes que não existiam na casa de Goya antes de partir para França. Em 2008, o Museu do Prado voltou a atribuição tradicional da Colossus, e manifestaram dúvidas sobre a autenticidade de três outras pinturas atribuídas a Goya também. Em 27 de janeiro de 2009, o Prado anunciaram que tinham chegado à conclusão de que O Colosso foi pintado por um dos aprendizes de Goya e ainda tinha a assinatura do pintor. Dúvidas sobre sua autenticidade começou em 1992, quando a pintura foi limpa e os curadores do museu percebeu que a técnica era muito mais pobre do que outras obras-primas de Goya.

Cinema, teatro e ópera

A estátua de Francisco Goya em frente à entrada lateral do Museu do Prado em MadridEnrique Granados compôs uma suíte para piano (1911) e, posteriormente, uma ópera (1916), ambos Goyescas chamado, inspirado por pinturas do artista. Gian Carlo Menotti escreveu uma ópera biográfica sobre ele intitulado Goya (1986), encomendado pelo Plácido Domingo, que criou o papel, esta produção foi apresentada na televisão. Goya também inspirou a ópera de Michael Nyman que enfrenta Goya (2000). Goya é o personagem central de Colossus Clive Barker brincar (1995) e em jogo Antonio Buero Vallejo El sueño de la razón ("The Sleep of Reason") (1970).

Vários filmes retratam a vida de Goya. Estes incluem um curta-metragem, Goya (1948), A Maja Nua (1958), Goya, Historia de una Soledad (1971), Goya em Bordéus (1999), Volavérunt (1999), Goya: Awakened em um Sonho (1999), e Fantasmas de Goya (2006).

Em 1988 o teatro musical americano Maury Yeston compositor lançou um álbum lançado estúdio musical de sua própria, Goya: A Life In Song, em que Plácido Domingo novamente estrelou como Goya.
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弗朗西斯科· 何塞· 戈雅,ÿLucientes(1746年3月30日 - 16年4月1828年)是西班牙画家和版画家认为作为最后的老船长,作为现代人的第一。 戈雅是宫廷画家,西班牙王室和历史的编年史。 在他的艺术的颠覆和主观元素,以及他大胆的油漆处理,提供了一个模型,为后世的艺术家,尤其是马奈,毕加索的作品。 青年 戈雅出生,在Fuendetodos,阿拉贡,西班牙在1746年何塞· 贝尼托· 戈雅ÿFranque和格拉西亚的Lucientesÿ萨尔瓦多。 他度过了他的童年,他的家人住在一个​​印有他母亲的家徽的房子在Fuendetodos。 他的父亲赢得了他作为一个吉尔德生活。 关于1749年,家庭买在萨拉戈萨市的一所房子,几年后,把它搬到...
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フランシスコホセデゴヤイルシエンテス(1746年3月30日 - 1828年4月16日)はスペインの画家と版画家の巨匠の最後として、また現代人の最初のように両方考え。ゴヤは、スペインのクラウンと歴史の記録者に宮廷画家だった。破壊と彼の芸術の主観的な要素だけでなく、塗料の彼の大胆な処理は、特に芸術家、マネ、ピカソの後の世代の仕事のためのモデルを用意。 ユース ゴヤは、1746年にホセベニートデゴFranqueとグラシアデシエンテスYエルサルバドルにFuendetodos、アラゴン、スペインで生まれた。彼は彼の家族は、母親の家紋が付いた家に住んでいたFuendetodos、彼の幼年期を過ごした。彼の父は、金箔師として生計を獲得した。 1749年について、家族はサラゴサの街で家を買い、数年後にそこに...
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A-8XY39P----PT-
Saturno devorando um filho, óleo sobre tela por Francisco De Goya (1746-1828, Spain)
/Art.nsf/O/8XY39P/$File/Francisco_De_Goya-Saturn_Devouring_His_Son.jpg
saturno devorando um filho é o nome dado a uma pintura do artista espanhol francisco goya . De acordo com o tradicional interpretação , ela retrata o mito grego da titan cronus ( no título romanizado a saturno ) , que , temendo que ele seria ser derrubado por um dele crianças , comeu cada um sobre seu nascimento . O trabalho é um dos 14 Preto Pinturas que goya pintado diretamente para o paredes dele casa um dia entre 1819 e 1823 . Ele era transferido para tela depois Goya's morte e tem desde estiveram decorreu em o museu del prado em madrid .
Francisco De Goya
óleo sobre tela
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