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"Mulher Weeping", Petróleo por Pablo Picasso (1881-1973, Spain)

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"Mulher Weeping"

Pablo Picasso - Petróleo

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Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (25 de outubro de 1881 - 8 de Abril de 1973) foi um pintor espanhol, desenhista e escultor. Ele é uma das figuras mais reconhecidas na arte do século 20. Ele é mais conhecido por co-fundar o movimento cubista e para a grande variedade de estilos incorporados em seu trabalho. Entre seus trabalhos mais famosos são os proto-cubista Les Demoiselles d'Avignon (1907) e Guernica (1937), seu retrato do bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.

Picasso demonstrou talento artístico incomum em seus primeiros anos, a pintura de uma maneira realista, através de sua infância e adolescência, durante a primeira década do século XX, seu estilo mudou, como ele experimentou com diferentes teorias, técnicas e idéias. Criatividade de Picasso manifestou-se em meios diversos, incluindo pintura, escultura, desenho e arquitetura. Suas realizações artísticas revolucionárias trouxe renome universal e imensas fortunas ao longo de sua vida, fazendo dele a figura mais conhecida na arte do século XX.

Início da vida

Picasso foi batizado Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad, uma série de nomes que honram vários santos e parentes. Somados a estes Ruiz Picasso e foram, por seu pai e mãe, respectivamente, como por costume espanhol. Nascido na cidade de Málaga, na região da Andaluzia da Espanha, ele era o primeiro filho de Don José Ruiz Blasco y (1838-1913) e María Picasso y López. Família de Picasso era de classe média, seu pai também era um pintor que se especializou em representações naturalistas de aves e de outros jogos. Para a maioria de sua vida Ruiz foi um professor de arte na Escola de Artesanato e um curador de um museu local. Antepassados ​​Ruiz eram aristocratas menores.

A casa onde Picasso nasceu, em MálagaPicasso mostrou uma paixão e uma habilidade para o desenho de uma idade adiantada, de acordo com sua mãe, suas primeiras palavras foram "piz, piz", um encurtamento do lápiz, a palavra espanhola para "lápis". A partir da idade de sete anos, Picasso recebeu formação artística formal do seu pai na figura desenho e pintura a óleo. Ruiz era um artista tradicional, acadêmico e instrutor, que acreditava que exigia formação adequada disciplinado cópia dos mestres, e desenhar o corpo humano a partir de moldes de gesso e modelos ao vivo. Seu filho tornou-se preocupado com a arte em detrimento de sua classwork.

A família se mudou para La Coruña, em 1891, onde seu pai tornou-se professor na Escola de Belas Artes. Eles ficaram quase quatro anos. Em certa ocasião o pai encontrou a sua pintura filho sobre seu esboço inacabado de um pombo. Observando-se a precisão da técnica de seu filho, Ruiz Picasso sentiu que a 13-year-old tinha ultrapassado ele, e prometeu desistir da pintura.

Em 1895, a irmã de sete anos, de Picasso, Conchita, morreu de difteria-evento traumático em sua vida. Após sua morte, a família se mudou para Barcelona, ​​com Ruiz transferindo para sua Escola de Belas Artes. Picasso prosperou na cidade, considerando-a em momentos de tristeza ou nostalgia como seu verdadeiro lar. Ruiz persuadiu os funcionários da academia para permitir seu filho fazer um exame de admissão para a classe avançada. Esse processo muitas vezes levava os alunos de um mês, mas Picasso concluída em uma semana, e impressionou o júri admitiu Picasso, que tinha 13 anos. O aluno faltou disciplina, mas fiz amizades que lhe dizem respeito mais tarde na vida. Seu pai alugou-lhe uma pequena sala perto de casa tão Picasso poderia trabalhar sozinho, mas Ruiz marcada em cima dele várias vezes por dia, a julgar desenhos de seu filho. Os dois argumentaram com freqüência.

Pai de Picasso e tio decidiu enviar o jovem artista a Academia Real de Madrid de San Fernando, a escola de arte do país acima de tudo. Em 1897, Picasso, 16 anos, partiu para a primeira vez sozinho, mas ele não gostava de instrução formal e parar de assistir às aulas logo após a inscrição. Madrid, no entanto, tinha muitas outras atrações: as pinturas Prado alojados pelo Venerável Diego Velázquez, Goya Francisco, e Zurbarán Francisco. Picasso especialmente admirava as obras de El Greco, seus elementos, os membros alongados, cores cativantes, e Visages místicas, encontram eco na obra de Picasso.

Início de carreira

Retrato de Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City. Quando alguém comentou que Stein não se parecia com seu retrato, Picasso respondeu: "Ela vai". Depois de estudar arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris em 1900, então a capital artística da Europa. Lá, ele conheceu seu primeiro amigo parisiense, o jornalista e poeta Max Jacob, que ajudou a Picasso aprender a língua e sua literatura. Logo que dividia um apartamento; Max dormia à noite, enquanto Picasso dormia durante o dia e trabalhava à noite. Eram tempos de extrema pobreza, frio e desespero. Muito de seu trabalho foi queimado para manter o quarto pequeno e quente. Durante os primeiros cinco meses de 1901, Picasso viveu em Madrid, onde ele e seu amigo anarquista Francisco de Asís Soler fundou a revista Arte Joven (Art Jovem), que publicou cinco edições. Soler solicitados artigos e Picasso ilustrou a revista, principalmente contribuindo charges retratando sombrias e simpatizar com o estado do pobre. A primeira edição foi publicada em 31 de março de 1901, altura em que o artista começou a assinar seus trabalhos simplesmente Picasso, enquanto antes ele havia assinado Pablo Ruiz y Picasso.

Em 1905, Picasso se tornou um favorito da arte americana coletores Leo e Gertrude Stein. Seu irmão mais velho de Michael Stein e sua esposa Sarah também tornou-se colecionadores de sua obra. Picasso pintou retratos de ambos Gertrude Stein e seu sobrinho Allan Stein. Gertrude Stein tornou-se padroeira principal de Picasso, a aquisição de seus desenhos e pinturas e exibindo-as em seu salão de beleza informal em sua casa em Paris. Em uma de suas reuniões em 1905, conheceu Henri Matisse, que se tornou um grande amigo e rival. Os Steins o apresentou a Claribel Cone e sua irmã Etta que eram colecionadores de arte americanas, mas também começou a adquirir Picasso e pinturas de Matisse. Eventualmente, Leo Stein se mudou para a Itália, e Michael e Sarah Stein tornou-se mecenas de Matisse, enquanto Gertrude Stein continuou a recolher Picasso.

Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, The Art Institute of Chicago. Picasso escreveu sobre Kahnweiler O que teria sido de nós se Kahnweiler não tinha um sentido do negócio? Em 1907, Picasso ingressou na galeria de arte que havia sido recentemente inaugurado em Paris por Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler foi um historiador de arte alemão, colecionador de arte que se tornou um dos principais negociantes de arte francesa do século 20. Ele tornou-se proeminente em Paris começando em 1907 por estar entre os primeiros campeões de Pablo Picasso, Georges Braque e do cubismo. Kahnweiler defendeu artistas crescentes, tais como André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, de Maurice Vlaminck e vários outros que tinham vindo de todo o mundo para viver e trabalhar em Montparnasse no momento.

Em Paris, Picasso entretido um círculo distinto de amigos nos bairros de Montmartre e Montparnasse, incluindo André Breton, Guillaume Apollinaire poeta, escritor Alfred Jarry, e Gertrude Stein. Apollinaire foi preso por suspeita de roubar a Mona Lisa do Louvre em 1911. Apollonaire apontou para seu amigo Picasso, que também foi levado para interrogatório, mas ambos foram posteriormente inocentado.

Morte

Pablo Picasso morreu em 8 de Abril de 1973 em Mougins, França, enquanto ele e sua esposa Jacqueline entretido amigos para jantar. Suas últimas palavras foram "Beba-me, beba pela minha saúde, você sabe que eu não posso beber mais." Ele foi enterrado no Chateau de Vauvenargues perto de Aix-en-Provence, uma propriedade que tinha adquirido em 1958 e ocupado com Jacqueline entre 1959 e 1962. Jacqueline Roque impediu seu filhos Claude e Paloma de assistir ao funeral. Devastado e solitário depois da morte de Picasso, Jacqueline Roque tirou a própria vida por arma de fogo em 1986, quando ela tinha 60 anos.

Comemoração e legado

Picasso foi excepcionalmente prolífico em toda sua longa vida. O número total de obras de arte que ele produziu foi estimado em 50.000, compreendendo 1.885 pinturas, 1.228 esculturas, 2.880 cerâmicas, cerca de 12.000 desenhos, muitos milhares de gravuras, tapeçarias e numerosos e tapetes. Na época de sua morte muitas de suas pinturas estavam em sua posse, como ele havia mantido fora do mercado de arte que ele não precisa vender. Além disso, Picasso tinha uma coleção considerável do trabalho de outros artistas famosos, alguns contemporâneos seus, como Henri Matisse, com quem tinha trocado obras. Desde que Picasso não deixou testamento, os direitos de sua morte (imposto de propriedade) para o Estado francês foram pagos sob a forma de suas obras e outros de sua coleção. Estas obras constituem o núcleo da coleção imensa e representante do Musée Picasso, em Paris. Em 2003, parentes de Picasso inauguraram um museu dedicado a ele em sua cidade natal, Málaga, Espanha, o Museu Picasso Málaga.

Picasso escultura em HalmstadThe Museu Picasso em Barcelona apresenta muitas das primeiras obras de Picasso, criado quando ele estava morando em Espanha, incluindo muitos trabalhos raramente vistos que revelam terra de Picasso empresa em técnicas clássicas. O museu também oferece muitos estudos figura precisas e detalhadas feitas em sua juventude sob a tutela de seu pai, bem como a extensa coleção de Jaime Sabartès, amigo íntimo de Picasso e secretário pessoal.

Várias pinturas de Picasso classificação entre as pinturas mais caras do mundo. Garçon à la tubo vendido por USD $ 104.000.000 em Sotheby em 4 de Maio de 2004, que estabelece um novo preço recorde. Dora Maar au Chat vendido por US $ 95,2 milhões dólares na Sotheby em 3 de maio de 2006.

Em 2004, Picasso continua a ser o artista melhor classificado (baseado nas vendas de suas obras em leilões) de acordo com o Art relatório Tendências de Mercado. (Pdf) Mais de seus quadros foram roubados do que os de qualquer outro artista.

As funções da Administração de Picasso como sua Estate oficiais. O representante direitos autorais dos EUA para a Administração Picasso é a Sociedade de Artistas Direitos.

Após a morte de Picasso em 1973, o ator Dustin Hoffman foi jantar com o ex-Beatle Paul McCartney e contou-lhe sobre as últimas palavras de Picasso. McCartney começou a criar e cantar uma canção em torno daquelas palavras e incluiu a canção em seu álbum de 1973, Band on the Run.

No filme de 1996 Surviving Picasso Picasso é interpretado pelo ator Anthony Hopkins.
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Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso (Málaga, Espanha, 25 de outubro de 1881 — Mougins, França, 8 de abril de 1973), foi um pintor, escultor e desenhista espanhol, tendo também desenvolvido a poesia.

Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.

Nasceu na cidade de Málaga, em Andaluzia, região da Espanha, e recebeu o nome completo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, filho de María Picasso y López e José Ruiz Blasco.

Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais Picasso se esforçou para promover. Segundo uma delas, Pablo nasceu morto e a parteira dedicou a sua atenção à mãe acamada. Só o médico, Don Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto na face. O fumo fez com que Picasso começasse a chorar. O seu nascimento no dia 25 de outubro de 1881, às onze e um quarto da noite, seria assim descrito por Picasso aos seus biógrafos, que assim o publicavam de boa vontade.

Roland Penrose, um dos mais conhecidos biógrafos de Picasso, procurou nas suas origens a razão da sua genialidade e da sua abertura à arte, algo natural na compreensão de um gênio. Na geração dos seus pais são vários os vestígios. O seu pai era pintor e desenhista, de bem medíocre talento. Don José dedicava-se a pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de la Merced, perto da sua casa. Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar os quadros. A linhagem paterna possibilitou-se estudar até ao ano de 1841. Da descendência materna pesquisada, Dona María contava entre os antepassados com dois pintores. As feições de Picasso são também semelhantes às da mãe.

Os primeiros dez anos de vida de Pablo são passados em Málaga. O salário pequeno do pai como conservador de museu e professor de desenho na Escuela de San Telmo a custo assegurava o sustento da família. Quando lhe ofereceram uma colocação com melhor remuneração no Instituto Eusébio da Guarda, no norte do país, à hesitação sobrepôs-se a necessidade, e junto com a família, don José parte para a Corunha, capital de província à beira do Oceano Atlântico.

Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher.

A preocupação principal do pai com o pequeno Pablo era o seu aproveitamento escolar, mas nem por isso dispensou a oportunidade de fomentar o talento do filho. Desenhar foi desde cedo a forma mais adequada de Picasso se exprimir e, talvez por isso, secundário.

Recusa claramente o ensino usual, e encarrega-se ele próprio da sua formação artística. Com treze anos, e seguindo o modelo do pai, Picasso atingira já a perícia do progenitor (que também não era de grande refinamento). Ao contrário do que apontam algumas listas, Picasso era destro, como se pode ver no célebre documentário The Mystery of Picasso.

A família transferiu-se novamente, desta vez a Barcelona, na primavera de 1895, e a prova de admissão na escola de arte La Lonja é feita com sucesso. Os trabalhos que deveria apresentar ao fim do mês, Pablo apresentava-os ao fim de poucos dias, ao cabo que o seu trabalho se destacava, inclusive, do dos finalistas. Com quatorze anos, Picasso conseguia superar as exigências de uma conceituada academia de arte. Trabalhos académicos, que segundo o próprio, ao cabo de vários anos o assustavam. Os trabalhos que fazia colocavam-no na série de conceituados pintores de Barcelona, como Santiago Rusiñol e Isidro Nonell, e o seu quadro A Primeira Comunhão é exposto na célebre exposição da época na cidade. Apesar de ter optado por uma temática religiosa, este não deixa de ser um acontecimento privado, do plano familiar. Apesar de realista e de satisfazer as exigências académicas, por outro lado a obra acaba por ser uma tentativa de combate ao convencionalismo.

Depois de uma estadia em Málaga, em 1897 instala-se em Madrid.

Em Madrid, instalado num novo atelier, inscreve-se na mais próspera e conceituada academia de artes espanhola, a Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Constantemente, visita o Museu do Prado, onde copiava os grandes mestres, captava-lhes o estilo e tentava imitá-lo, o que se revelou, por um lado, um avanço, pois desenvolvia capacidade efémeras, e por outro lado, uma estagnação de um génio criativo limitado à cópia do trabalho dos históricos, cujas obras também vieram a ser alvo de uma revisitação e reinterpretação de Picasso em fases mais avançadas.

Porém, a sua estadia em Madrid é interrompida. No início de Julho daquele ano, Picasso adoece com escarlatina e a recuperação obriga-o a retornar a Barcelona, recolhendo-se logo a seguir com Manuel Pallarés, seu amigo, para a aldeia Horta de Ebro, nos Pirenéus. O recolhimento ajudou-o a restabelecer novos e ambiciosos projetos que levou a cabo assim que regressou a Barcelona. Afastara-se da academia e do lar paterno, e procurava abrir-se às inovações da arte espanhola, mantendo-se em contato com os seus representantes mais célebres. O espaço de culta da vanguarda espanhola era o café Els Quatr Gats. Ali conheceu os modernistas e rivalizou com a arte destes, influenciada pela Arte Nova francesa e pelas vanguardas britânicas.

Em 1900, nas instalações do mesmo estabelecimento, abre ao público a sua primeira exposição. Entretanto, o desejo de conhecer Paris aumentava ainda mais.

Após iniciar como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris (1900), a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.

Em 1901 com Soler, um amigo, funda uma revista Arte Joven, na cidade de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir dessa data que Picasso passou a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.

Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer. Em Paris, Picasso conheceu um selecto grupo de amigos célebres nos bairros de Montmartre e Montparnasse: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.

Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905 - 1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.

Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros.

Apaixonou-se por Olga Koklova, uma bailarina. Casaram-se em 12 de julho de 1918. Neste período o artista já se tornara conhecido e era um artista da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma série de pinturas de mães com filhos.

Entre o começo e o fim da Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica. Como gravador, domina as diversas técnicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio. É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais.

Em 1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gilot e tem dois filhos, Claude e Paloma e encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver.

Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90.º aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França, com 91 anos de idade. Encontra-se sepultado no Castelo de Vauvenargues, Aix-en-Provence, Provença-Alpes-Costa Azul, sul de França.

Apesar de expressar publicamente sua simpatia com relação às ideias anarquistas e comunistas e, por outro lado, através da arte expressar sua raiva diante das ações de Franco e dos Fascistas, Picasso se recusou a pegar em armas na Primeira Guerra Mundial, na Guerra Civil Espanhola e na Segunda Guerra Mundial.

Ao chegar em Paris em 5 de Maio de 1901 Picasso morou na casa de Pierre Manach, um anarquista espanhol e negociador de artes do qual era amigo. Por este motivo, desde aquela época, Picasso seria investigado pela polícia francesa. Em algumas ocasiões o jovem Picasso teria até mesmo se auto-denominado anarquista, fato este que levantou ainda mais suspeitas das forças de ordem contra ele.

No entanto, durante a Guerra Civil Espanhola, Picasso, que continuava vivendo na França, mesmo tomando partido pelo lado dos Republicanos, teria se recusado a retornar ao seu país de origem. O serviço militar para os espanhóis no estrangeiro era opcional e envolveria um retorno voluntário ao país para alistamento a um dos dois lados. Muitas especulações são feitas a respeito de sua recusa de tomar lugar na guerra. Na opinião de alguns de seus contemporâneos esta decisão foi tomada baseada nos ideais de pacifismo de Picasso; no entanto, para outros (incluindo aqui Braque) essa neutralidade aparente tinha mais a ver com covardia do que com princípios.

Ele também permaneceu à parte do movimento de independência da Catalunha durante sua juventude, apesar de ter expresso seu apoio geral e ter sido amigável com os ativistas da independência. A esta época filiou-se ao Partido Comunista.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneceu em Paris quando os alemães ocuparam a cidade. Os Nazistas odiavam seu estilo de pintura, portanto ele não pôde mostrar seu trabalho durante aquela época. Em seu estúdio, ele continuou a pintar durante todo o tempo. Embora os alemães tivessem proibido a fundição do bronze, Picasso continuou a trabalhar mesmo assim, usando bronze contrabandeado pela resistência francesa.

No ano de 1947, ao fim da Segunda Guerra, Picasso conheceu Miguel García Vivancos, um anarquista veterano da Guerra Civil Espanhola e da Segunda Guerra Mundial e pintor até então desconhecido. Impressionado com Vivancos, Picasso o acolheu em sua casa, se interessando por sua pintura e sua história. Posteriormente, e em parte pela influência de Picasso, Vivancos se tornaria um grande pintor espanhol.

Ainda na década de 1940 Picasso voltou a se filiar ao Partido Comunista francês, e até mesmo participou de uma conferência de paz na Polônia. Mas quando o Partido começou a criticá-lo por causa de um retrato considerado insuficientemente realista de Stálin, o interesse de Picasso pelo Comunismo esfriou, embora tenha permanecido como membro do Partido até sua morte.

Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural Guernica, em exposição no Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, em Madrid. Retrata, da maneira muito peculiar do artista, a cidade basca de Guernica, após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler. Esta grande tela incorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso continuou vivendo em Paris durante a ocupação alemã. Tendo fama de simpatizante comunista, era alvo de controles frequentes pelos alemães. Durante uma revista do seu apartamento parisiense, um oficial nazista observou uma fotografia do mural Guernica na parede e, apontando para a imagem, perguntou: Foi você quem fez isso? E Picasso respondeu, após um segundo de reflexão: Não, vocês o fizeram.

A obra de Picasso é muitas vezes classificada em períodos: Azul (1901–1904), Rosa (1905–1907), Africano (1908–1909), Cubismo Analítico (1909–1912) e Cubismo Sintético (1912–1919).

Seus primeiros trabalhos estão no Museu Picasso em Barcelona. Principais obras do período:

Consiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e sua influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. Ele pintou vários retratos de seu amigo, culminando com a pintura obscuramente alegórica de La Vie. O mesmo tom está na água-forte The Frugal Repast, que mostra um cego e uma mulher perspicaz, ambos emagrecidos, sentados perto de uma mesa vazia. A cegueira é um tema recorrente no período e está também em The Blindman's Meal e no retrato Celestina. Outros temas frequentes são artistas, acrobatas e arlequins. O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso.

O Período Rosa (1905–1907) é caracterizado por um estilo mais alegre com as cores rosa e laranja, e novamente com muitos arlequins. Muitas das pinturas são influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na época.

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"Mulher Weeping", Petróleo por Pablo Picasso (1881-1973, Spain)
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mulher weeping ( Dora ) , ( 60 х 49 centímetros , 23 ⅝ х 19 ¼ centímetros ) é um óleo sobre tela pintado em Pablo Como matisse em 1937 . Como matisse foi intrigado com o tema , e revisitado o tema numeroso vezes aquele ano . Esta pintura foi o final e mais elaborado da série . Tem sido no coleção de a tate Galeria em londres desde 1987 .
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