Reproduções De Belas Artes Carnaval de Harlequin, 1925 por Joan Miró (Inspirado por) (1893-1983, Spain) | WahooArt.com

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"Carnaval de Harlequin"

Joan Miró (i) - Óleo Sobre Tela (i) - 66 x 93 cm - 1925 - (Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, United States)) (i) - Surrealismo (i)

O Carnaval de Harlequin (Carnaval d'Arlequin em catalão) é uma das obras mais emblemáticas de Joan Miró. Esta pintura foi criada sobre o tempo que Miró tinha acabado de se juntar ao movimento surrealista em Paris, fundada em 1924 pelo poeta André Breton. Artistas surrealistas criaram um reino visual onde a mente inconsciente e os sonhos se tornaram uma paisagem habitada por figuras fictícias e objetos, que metaforicamente encarnaram seus próprios desejos e traumas.Miró desenvolveu um estilo muito particular e um sistema privado de imagens em que os motivos têm significados simbólicos que variam de acordo com seu contexto. Essas "pessoas", como ele se referiria a suas figuras abstratas, com características de humanos e animais, são muitas vezes encontradas em suas obras configurando composições líricas ao lado de objetos antropomorfizados. Nesta pintura encontramo-los tocando, cantando, dançando e celebrando, com música literalmente no ar. Esta cena infundida da euforia provavelmente retrata Mardi Gras, a celebração que precede o jejum durante a penitenciária temporada da Quaresma no calendário litúrgico católico. A ideia de jejuar está relacionada com a disciplina ascética Miró levaria em seu estúdio parisiense na rue Blomet, forçado pela sua pobreza na época, todos os quais tiveram um impacto direto em suas pinturas. Como ele descreveria mais tarde:“A bola de fio desvendada por gatos veste-se como arlequins esfumados torcendo ao redor dentro de mim e esfaqueando meu intestino durante o período da minha grande fome que deu à luz as alucinações registradas nesta pintura”.A figura do Harlequin retratado na parte central-esquerda da tela com uma máscara meio-vermelho, meio-azul e padrão de diamante em suas referências túnicas o personagem tolo popularizado na commedia dell’arte italiano, que é perpetuamente mal sucedida no amor. Os artistas têm frequentemente usado essa figura para se representar, e o buraco no estômago de Harlequin pode aludir à própria pobreza e fome de Miró.Miró veio a conhecer esse personagem icônico através do trabalho de Pablo Picasso, que também estava envolvido com o grupo surrealista. A influência de Picasso no trabalho de Joan Miró também reflete sobre sua figuração, ainda muito reminiscente do cubismo no momento. Esta pintura pertence a um período de transição, no qual o artista ainda não tinha deixado ir de elementos compositivos clássicos usando perspectiva e profundidade, como vemos na tabela e janela. Os fundamentos de suas pinturas evoluirão mais tarde em atmosferas mais abstratas e etéreas de uma natureza puramente abstrata.

 




Joan Miró i Ferrà foi um escultor, pintor, gravurista e ceramista surrealista catalão.
Quando jovem frequentou a Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, esteve em Paris, onde conheceu Pablo Picasso e entrou em contato com as tendências modernistas como o fauvismo e o dadaísmo.
No início da década de 1920, conheceu o fundador do movimento surrealista André Breton entre outros artistas. A pintura O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.
Em 1928, viajou para a Holanda, tendo pintado as duas obras Interiores holandeses I e Interiores holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra: Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
Vários anos depois, rumou pela primeira vez aos Estados Unidos e nos anos seguintes; durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.
No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto.
Algumas obras revelam grande espontaneidade, enquanto em outras se percebe a técnica feita com muito cuidado, e esse contraste também aparece em suas esculturas. Miró tornou-se mundialmente famoso e expôs seus trabalhos, inclusive ilustrações feitas para livros, em vários países.
Em 1954, ganhou o prêmio de gravura da Bienal de Veneza e, quatro anos mais tarde, o mural que realizou para o edifício da UNESCO em Paris ganhou o Prêmio Internacional da Fundação Guggenheim. Em 1963, o Museu Nacional de Arte Moderna de Paris realizou uma exposição de toda a sua obra.
Em 1978 recebeu a Medalha de Ouro da Generalidade da Catalunha e o |Prêmio Antonio Feltrinelli.
Relação extraída dos catálogos de exposições:
E dos livros:


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