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Portfolio Piet Mondrian (210: Aquarela, Carvão Vegetal, Greda, Guache, Óleo, Óleo Sobre A Tela, Óleo Sobre Tela, Petróleo, Tinta, Tinta Para Aguarela)

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Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, após 1906 Mondrian (7 de março, 1872 - 01 de fevereiro de 1944) foi um pintor holandês.

Ele foi um importante contribuinte para o movimento artístico De Stijl e de grupo, que foi fundada por Theo van Doesburg. Ele desenvolveu uma forma não-representacional que ele chamou de neoplasticismo. Esta consistia em fundo branco, sobre a qual foi pintada uma grade de linhas verticais e horizontais em preto e as três cores primárias.

Entre a sua pintura de 1905, o Rio Amstel, e seus 1.907 Amaryllis, Mondrian mudou a grafia de sua assinatura a partir de Mondriaan a Mondrian.

Mondrian nasceu em Amersfoort, na Holanda, o segundo dos filhos de seus pais. Ele era descendente de cristãos Dirkzoon Monderyan que viveu em Haia, já em 1670. A família mudou-se para Winterswijk quando seu pai, Pieter Cornelius Mondrian, foi nomeado professor titular em uma escola primária local. Mondrian foi introduzido à arte desde muito cedo: seu pai era um professor de desenho qualificado e com seu tio, Fritz Mondriaan (um aluno de Willem Maris da Escola de Haia, de artistas), o jovem Piet pintou e desenhou muitas vezes ao longo do rio Gein.

Depois de uma educação estritamente protestante, em 1892, Mondrian entrou para a Academia de Belas Artes de Amsterdã. Ele já foi qualificado como um professor. Ele começou sua carreira como professor no ensino primário, mas ao ensinar que ele também praticava pintura. Maioria de seu trabalho deste período é naturalista ou impressionista, que consistem amplamente de paisagens. Estas imagens pastoral de seu país natal retratam moinhos, campos e rios, inicialmente na forma impressionista holandês da Escola de Haia e depois em uma variedade de estilos e técnicas de documentar sua busca por um estilo pessoal. Estas pinturas são mais definitivamente representacional, e ilustrar a influência que os diversos movimentos artísticos tiveram sobre Mondrian, incluindo pontilhismo e as cores vivas do fauvismo.

Em exibição no Gemeentemuseum Haia são uma série de pinturas deste período, incluindo o pós-impressionista trabalha como The Mill Red and Trees em Moonrise. Outra pintura, Evening (Avond) (1908), uma cena de palheiros em um campo ao anoitecer, mesmo augura desenvolvimentos futuros usando uma paleta composta quase inteiramente de vermelho, amarelo e azul. Embora seja, em nenhum sentido abstrato, Avond é a primeira das obras de Mondrian para enfatizar as cores primárias.

As primeiras pinturas que mostram uma vaga idéia da abstração para vir são uma série de telas 1905-1908, que retratam cenas dim de árvores indistintas e casas com reflexos na água parada. Embora o resultado final leva o espectador a começar enfatizando a forma sobre o conteúdo, estas pinturas ainda estão firmemente enraizados na natureza, e é só o conhecimento das realizações depois de Mondrian que nos leva a procurar as raízes de sua abstração futuro nestas obras .

Arte de Mondrian sempre esteve intimamente relacionados com os estudos espirituais e filosóficas. Em 1908 ele se interessou pelo movimento teosófico lançado por Helena Petrovna Blavatsky no final do século 19, e juntou-se o ramo holandês da Sociedade Teosófica em 1909. O trabalho de Blavatsky e um movimento paralelo espiritual, a Antroposofia de Rudolf Steiner, afetou significativamente a um maior desenvolvimento de sua estética. Blavatsky acreditava que era possível alcançar um conhecimento mais profundo da natureza do que o previsto por meios empíricos, e grande parte da obra de Mondrian para o resto de sua vida foi inspirado por sua busca para que o conhecimento espiritual.

Mondrian e seus trabalhos posteriores foram profundamente influenciados pela exposição Kunstkring 1911 Moderne do cubismo em Amesterdão. Sua busca pela simplificação é mostrado em duas versões de Still Life with Pot Ginger (Stilleven conheceu Gemberpot). A versão 1911 é cubista, na versão 1912, é reduzida a uma forma redonda com triângulos e retângulos.

Em 1911, Mondrian mudou-se para Paris e mudou seu nome (soltando um 'a' da Mondriaan) para enfatizar sua partida da Holanda. Este combinava com a assinatura mudou em suas obras que é datada de antes de 1907. Enquanto em Paris, a influência do estilo cubismo de Picasso e Braque Georges apareceu quase imediatamente na obra de Mondrian. Pinturas como The Sea (1912) e seus vários estudos de árvores a partir desse ano ainda contêm uma medida de representação, mas cada vez mais, elas são dominadas pelas formas geométricas e planos interligados comumente encontrados em cubismo. Embora Mondrian estava ansioso para absorver a influência cubista em seu trabalho, parece claro que ele viu o cubismo como um "porto de escala" em sua jornada artística, e não como um destino.

Ao contrário dos cubistas, Mondrian ainda tentou reconciliar a sua pintura com a sua busca espiritual, e em 1913, ele começou a se fundir a sua arte e seus estudos teosóficos em uma teoria que sinalizou sua ruptura final da pintura representacional. Primeira Guerra Mundial começou quando Mondrian estava visitando a casa em 1914 e ele foi forçado a permanecer na Holanda para a duração do conflito. Durante este período, ele ficou na colônia do artista Laren, há reunião Bart van der Leck e Theo van Doesburg. Ambos estes artistas foram submetidos a suas próprias jornadas pessoais para a abstração no momento. Usar van der Leck é de apenas cores primárias na sua arte influenciou grandemente Mondrian. Após uma reunião com Van der Leck, em 1916, Mondrian escreveu: "Minha técnica que foi mais ou menos cubista, e, portanto, mais ou menos pictórica, veio sob a influência de seu método preciso." Com Van Doesburg, Mondrian fundada De Stijl (O Estilo), um jornal do grupo De Stijl, em que ele publicou seus primeiros ensaios de definir sua teoria, para o qual ele adotou o neoplasticismo prazo.

Mondrian publicou "De Nieuwe em Beelding de schilderkunst" ("The New Plastic em Pintura") em doze parcelas durante 1917 e 1918. Esta foi a sua primeira grande tentativa de expressar sua teoria artística por escrito.

Quando a guerra terminou em 1918, Mondrian voltou para a França, onde permaneceria até 1938. Imersos no cadinho da inovação artística que era do pós-guerra Paris, ele floresceu em uma atmosfera de liberdade intelectual que lhe permitiu abraçar uma arte de pura abstração para o resto de sua vida. Mondrian começou a produzir grade baseada em pinturas em 1919 atrasado, e em 1920, o estilo pelo qual ele veio a ser conhecido começaram a aparecer.

Nas pinturas início deste estilo as linhas delinear as formas retangulares são relativamente finas, e eles são cinza, não preto. As linhas também tendem a desaparecer quando se aproxima da borda da pintura, em vez de parar abruptamente. Dos formulários, menores e mais numerosos do que em pinturas mais tarde, são preenchidos com cores primárias, preto ou cinza, e quase todos eles são coloridos, apenas alguns são deixados em branco.

Durante o final de 1920 e 1921, as pinturas de Mondrian chegar ao que é para os observadores casuais sua forma definitiva e madura. Linhas grossas pretas agora separar as formas, que são maiores e em menor número, e mais deles são deixados em branco do que acontecia anteriormente. Este não foi o ponto culminante de sua evolução artística, no entanto. Embora o requinte tornou-se mais sutil, o trabalho de Mondrian continuou a evoluir durante seus anos em Paris.

No 1.921 pinturas, muitas das linhas pretas (mas não todos eles) curta paragem a uma distância arbitrária a partir da borda da tela, embora as divisões entre as formas retangulares permanecem intactos. Aqui também, as formas retangulares permanecem na maior parte colorida. Conforme os anos passaram eo trabalho de Mondrian evoluiu ainda mais, ele começou a estender todas as linhas para as bordas da tela e ele também começou a usar cada vez menos formas coloridas, favorecendo branco em vez.

Estas tendências são particularmente evidente no "losango" obras que Mondrian começou a produzir com regularidade em meados de 1920. O "losango" pinturas são telas quadrado inclinado 45 graus, de modo que eles ficam em forma de diamante. Típico desses é Schilderij No. 1: Lozenge com duas linhas e Azul (1926), também conhecida como Composição com azul e Composição em branco e azul, que está actualmente em exposição no Museu de Arte da Filadélfia. Um dos mais mínima das telas de Mondrian, esta pintura consiste apenas de duas linhas negras, perpendicular e uma forma triangular, de cor azul. As linhas estendem por todo o caminho até as bordas da tela, quase dando a impressão de que a pintura é um fragmento de um trabalho maior.

Embora um é dificultada pelo vidro que protege a pintura, e pelo pedágio que idade e manuseio obviamente tomadas na tela, um exame atento desta pintura começa a revelar algo do método do artista. Pinturas de Mondrian não são compostas de aviões perfeitamente plana de cor, como se poderia esperar. Pinceladas são evidentes, apesar de serem sutis, eo artista parece ter utilizado técnicas diferentes para os vários elementos.

As linhas pretas são as mais plana elementos, com o mínimo de profundidade. As formas coloridas têm as pinceladas mais óbvio, todos correndo em uma direção. Mais interessante, no entanto, são as formas brancas, o que claramente foram pintadas em camadas, utilizando pinceladas correndo em direções diferentes. Isto gera uma maior sensação de profundidade nas formas branco, como se eles são esmagadoras as linhas e as cores, o que de fato eram, como pinturas de Mondrian deste período passou a ser cada vez mais dominado por espaços em branco.

Schilderij No. 1 pode ser a medida mais extrema de minimalismo de Mondrian. Enquanto os anos progrediram, as linhas começaram a ter precedência sobre as formas em sua pintura. Na década de 1930, ele começou a usar linhas mais finas e linhas duplas com mais freqüência, pontuada com algumas pequenas formas coloridas, se houver alguma. Linhas duplas particularmente animado Mondrian, pois ele acreditava que ofereceram suas pinturas um novo dinamismo que ele estava ansioso para explorar.

Em setembro de 1938, Mondrian saiu de Paris em face do avanço do fascismo e se mudou para Londres. Depois de os Países Baixos foram invadidos e Paris caiu em 1940, deixou Londres para Manhattan, onde permaneceria até sua morte. Alguns dos últimos trabalhos de Mondrian são difíceis de colocar em termos de seu desenvolvimento artístico, porque havia um bom telas poucos que começou em Paris ou Londres, que ele só completou meses ou anos depois, em Manhattan. As obras deste período terminou mais tarde demonstrar um negócio inédito, no entanto, com mais linhas do que qualquer de seus trabalhos desde 1920, colocado em um arranjo que é quase sobreposição cartográfica na aparência. Ele passou longas horas de pintura por conta própria até que suas mãos com bolhas e ele às vezes chorava ou se fez mal.

Mondrian Composição Lozenge produzida com quatro linhas Amarela (1933), uma pintura simples, que introduziu o que para ele era uma inovação chocante: de espessura, linhas coloridas em vez de preto. Depois que a pintura uma, esta prática permaneceu dormente no trabalho de Mondrian, até que ele chegou em Manhattan, momento em que ele começou a abraçá-lo com abandono. Em alguns exemplos dessa nova direção, como Composição (1938) / Place de la Concorde (1943), ele parece ter tomado inacabada preto-line pinturas de Paris e completou-os em Nova Iorque, adicionando linhas perpendiculares curto espaço de cores diferentes, execução entre as linhas mais negro, ou a partir de uma linha preta na borda da tela. As áreas recém-coloridas são grossas, quase fazendo a ponte entre as linhas e formas, e é impressionante ver cores em uma pintura de Mondrian, que é ilimitado por negros. Outras obras mix longas linhas de vermelho em meio as linhas familiares preto, criando um novo sentido de profundidade pela adição de uma camada colorida em cima do preto.

As telas novas que Mondrian começou em Manhattan são ainda mais surpreendentes, e indicar o início de uma nova linguagem que foi interrompido pela morte do artista. New York City (1942) é uma rede complexa de vermelho, azul e linhas amarelas, ocasionalmente interlacing para criar uma maior sensação de profundidade do que seus trabalhos anteriores. Uma versão inacabada 1941 deste trabalho utiliza tiras de fita de papel pintado, que o artista poderia reorganizar a vontade de experimentar com diferentes desenhos.

Sua pintura Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) no Museu de Arte Moderna, em Manhattan foi muito influente na escola de pintura geométrica abstrata. A peça é composta de um número de quadrados brilhantes de cores brilhantes que saltam da tela, em seguida, aparecem a brilhar, chamando o espectador para as luzes de néon. Nesta pintura eo inacabado Victory Boogie Woogie (1942-1944), Mondrian substituiu o ex-linhas sólidas com linhas criadas desde pequenas retângulos adjacentes de cor, criado, em parte, usando pequenos pedaços de fita de papel em várias cores. Maiores retângulos ilimitado de cores pontuam o design, alguns com pequenos retângulos concêntricos dentro deles. Enquanto as obras de Mondrian dos anos 1920 e 1930 tendem a ter uma austeridade quase científica sobre eles, estes são luminosos, pinturas animadas, refletindo a música upbeat que os inspiraram e da cidade em que elas foram feitas.

Nestes trabalhos finais, as formas de fato usurpou o papel das linhas, abrindo mais uma porta nova para o desenvolvimento de Mondrian como um abstracionista. As pinturas Boogie Woogie-se claramente mais de uma mudança revolucionária do que uma evolução, o que representa o desenvolvimento mais profundo da obra de Mondrian desde o seu abandono da arte representativa em 1913.

Em 2008 os holandeses programa de televisão Andere Tijden encontrou a filmagem do filme conhecido apenas com Mondrian. A descoberta da filmagem foi anunciado no final de um programa de pesquisa de dois anos sobre o Victory Boogie Woogie. A pesquisa descobriu que a pintura estava em muito bom estado e que Mondrian pintou a composição em uma sessão. Também verificou-se que a composição foi radicalmente alterada pelo Mondrian, pouco antes de sua morte, usando pequenos pedaços de fita adesiva colorida.

Quando 47-year-old Piet Mondrian deixou a Holanda para Paris sem restrições para a segunda e última vez em 1919, dedicou-se a uma vez para fazer seu estúdio um ambiente que propicie pinturas que ele tinha em mente que cada vez mais expressa os princípios da Neo- Plasticism sobre o qual ele tinha sido escrito por dois anos. Para ocultar as falhas estruturais do estúdio rápida e barata, ele pregados grandes cartazes retangular, cada um em uma única cor ou tonalidade neutra. Pequenos quadrados de papel colorido e retângulos, composto em conjunto, acentuados nas paredes. Então, veio um período intenso de pintura. Então, novamente dirigiu as paredes, reposicionando os recortes coloridos, acrescentando ao seu número, alterando a dinâmica da cor e do espaço, produzindo novas tensões e equilíbrio. Em pouco tempo, ele havia estabelecido um cronograma criativa em que um período da pintura se revezaram com um período de reagrupamento experimentalmente os papéis menores nas paredes, um processo que alimentado diretamente o próximo período da pintura. Era um padrão que seguiu para o resto de sua vida, através de movimentos de guerra de Paris a Hampstead de Londres em 1938 e 1940, através do Atlântico para Manhattan.

Na idade de 71, no outono de 1943, Mondrian mudou-se para sua segunda e última estúdio em Manhattan 15 East 59th Street, e começou a recriar o ambiente que tinha aprendido ao longo dos anos foi o mais agradável ao seu modo de vida modesto e mais estimulando a sua arte. Pintou as paredes de alto a mesma off-white que ele usou em seu cavalete e nos bancos, mesas e caixas de armazenamento que ele desenhou e meticulosamente moda de laranja descartados e maçã-crates. Ele anotado no topo de um banco de metal branco no vermelho brilhante mesmo primária, ele aplicada à bainha de papelão que ele fez para o rádio-vitrola que derramou o Seu amado de jazz bem-viajado registros. Os visitantes deste estúdio última raramente vi mais do que uma ou duas telas novas, mas encontrou, muitas vezes para seu espanto, que oito grandes composições dos bocados de papel colorido que tinha pregado e re-pregados nas paredes em constante mudança relações constituíram juntos uma ambiente que, paradoxalmente, e ao mesmo tempo, era tanto cinética e sereno, estimulante e repousante. Foi o melhor espaço, Mondrian, disse, que ele jamais havia habitado. Tragicamente, ele estava lá por apenas alguns meses, como ele morreu de pneumonia em fevereiro de 1944.

Após sua morte, amigo de Mondrian e do patrocinador, em Manhattan, o artista Harry Holtzman, e um outro amigo pintor, Fritz Glarner, cuidadosamente documentado no estúdio em filme e em fotografias ainda antes de a abrir ao público para uma exposição de seis semanas. Antes de desmontar o estúdio, Holtzman (que também era herdeiro de Mondrian) traçou as composições parede precisamente, preparado exata fac-símiles portáteis do espaço ocupado cada um tinha, e afixado em cada componentes do original sobreviventes cut-out. Estas composições Mondrian portáteis tornaram-se conhecidos como "The Wall Works". Foram expostos duas vezes desde a morte de Mondrian no Museu de Manhattan de Arte Moderna (1983/1995-96), uma vez no Soho no The Carpenter + Galeria Hochman (1984), uma vez que cada um em Galerie Tokoro em Tóquio, Japão (1993), o XXII Bienal de São Paulo (1994), The University of Michigan (1995) e, pela primeira vez para ser mostrado na Europa, no Akademie der Künste (Academia de Artes), em Berlim (fevereiro 22 - abril 22, 2007).

Piet Mondrian morreu de pneumonia em 01 de fevereiro de 1944 e foi enterrado no Cemitério de Cypress Hills, no Brooklyn, New York.

Em 02 de fevereiro de 1944, um memorial, com a participação de cerca de 200, foi detido para Mondrian, na Capela Universal na Lexington Avenue com a rua 52 em Manhattan.

As funções de Mondrian / Holtzman Trust como propriedade oficial de Mondrian, e "visa promover a conscientização de obras de arte de Mondrian e para garantir a integridade de seu trabalho." O representante de direitos autorais dos EUA para o Confiança Mondrian / Holtzman é HCR International.
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