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Portfolio Jackson Pollock (176: Caneta, Carvão Vegetal, Esmalte, Guache, Lápis, Litografia, Óleo, Óleo Sobre A Tela, Óleo Sobre Faberboard, Óleo Sobre Tela, Petróleo, Tela De Lona, Tinta)

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Todas 176 Obras De Arte do Jackson Pollock





Paul Jackson Pollock (28 de janeiro de 1912 - 11 de agosto de 1956) foi um pintor americano influente e uma figura importante no movimento expressionista abstrato. Durante sua vida, Pollock a fama e notoriedade considerável. Ele foi considerado como um artista recluso em sua maioria. Ele tinha uma personalidade volátil e lutou contra o alcoolismo toda a sua vida. Em 1945, casou-se com o artista Lee Krasner, que se tornou uma influência importante na sua carreira e sobre o seu legado. Ele morreu aos 44 anos de idade em um álcool, único acidente de automóvel. Em dezembro de 1956, foi-lhe dada uma exposição retrospectiva memorial no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York, e uma maior exposição mais abrangente que em 1967. Mais recentemente, em 1998 e 1999, seu trabalho foi homenageado com grandes exposições retrospectivas no MoMA e na Tate Gallery em Londres. Em 2000, Pollock foi o tema de um filme premiado pela Academia dirigido e estrelado por Ed Harris.

Pollock nasceu em Cody, Wyoming, em 1912, o caçula de cinco irmãos. Seus pais, Stella de Maio de McClure e LeRoy Pollock, cresceu em Tingley, Iowa. Seu pai havia nascido McCoy, mas tomou o sobrenome de seus vizinhos, que o adotou depois que seus próprios pais tinham morrido dentro de um ano uma da outra. Stella e LeRoy Pollock foram Presbiteriana, a ex-irlandês, este último, escocês-irlandês. LeRoy Pollock era um fazendeiro e, posteriormente, agrimensor uma terra para o governo. Jackson cresceu no Arizona e Chico, na Califórnia. Expulso de uma escola secundária em 1928, ele se matriculou na Escola de Los Angeles 'artes manuais alta, da qual ele também foi expulso. Durante sua infância, ele experimentou a cultura nativa americana, enquanto no levantamento viagens com seu pai. Em 1930, após seu irmão Charles Pollock, ele se mudou para Nova York, onde ambos estudaram com Thomas Hart Benton na Art Students League de Nova York. Questão de Benton assunto rural americana moldada trabalho de Pollock apenas fugazmente, mas seu uso rítmico da pintura e sua independência feroz foram influências mais duradouras. De 1935 a 1943, Pollock trabalhou para o Projeto Arte WPA Federal.

Em outubro de 1945, casado pintor americano Pollock Lee Krasner, e em novembro eles se mudaram para o que hoje é conhecida como a Casa Pollock-Krasner e Studio, em 830 Estrada Lareira Springs, nas molas em Long Island, NY. Peggy Guggenheim emprestou-lhes o pagamento para a casa de madeira-frame com um celeiro próximo que Pollock convertido em um estúdio. Lá, ele aperfeiçoou a técnica de trabalhar com tinta com que ele se tornou permanentemente identificado.

Pollock foi introduzido o uso de tinta líquida em 1936 em uma oficina experimental operado em Nova York pelo muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Ele mais tarde usou tinta derramando como uma das diversas técnicas em telas de início dos anos 1940, como "Masculino e Feminino" e "Composição com derramamento I." Após sua mudança para a Springs, ele começou a pintar com suas telas dispostas no chão do estúdio, e ele desenvolveu o que foi mais tarde chamou de "gotejamento" técnica, voltando-se para tintas sintéticas à base de resina chamado esmaltes alquídicos, que, naquela época, era um meio novo. Pollock descreveu esta utilização de tintas de uso doméstico, em vez de tintas do artista, como "crescimento natural de uma necessidade." Ele usou pincéis endurecidos, paus e seringas, mesmo regando como aplicadores de tinta. Técnica de Pollock de vazamento e gotejamento da pintura é pensado para ser uma das origens da pintura de ação prazo. Com esta técnica, Pollock foi capaz de alcançar um meio mais imediato de criar arte, a pintura agora, literalmente, que emana da sua ferramenta escolhida para a tela. Ao desafiar a convenção de pintura sobre uma superfície vertical, acrescentou uma nova dimensão por ser capaz de ver e aplicar tinta para suas telas de todas as direções. Uma possível influência sobre Pollock foi o trabalho do artista ucraniano americana Janet Sobel (1894-1968) (nascido Jennie Lechovsky). Sobel trabalho está relacionada com as chamadas "pinturas" gotejamento de Jackson Pollock. Peggy Guggenheim incluiu trabalho de Sobel em seu The Art of This Century Gallery em 1945. O crítico Clement Greenberg, com Jackson Pollock, viu o trabalho de Sobel lá em 1946, e em seu ensaio "American-Type" Pintura "Greenberg citou as obras como a primeira instância de tudo sobre a pintura que tinha visto, afirmando que" Pollock admitiu que essas fotos tinha feito uma boa impressão sobre ele ".

Pollock observado manifestações sandpainting indianas na década de 1940. Outras influências sobre sua técnica de gotejamento incluem os muralistas mexicanos e automatismo surrealista. Pollock negado "o acidente", ele geralmente tinha uma idéia de como ele queria uma peça especial para aparecer. Sua técnica combinada o movimento do seu corpo, sobre a qual ele tinha o controle, o fluxo viscoso de tinta, a força da gravidade, e da absorção da tinta a tela. Era uma mistura de factores controláveis ​​e incontroláveis. Arremessando, gotejamento, vazamento, e salpicos, ele se moveria energicamente ao redor da tela, quase como se em uma dança, e não parar até que ele viu o que ele queria ver.

Estudos realizados por Taylor, Micolich e Jonas examinaram técnica de Pollock e determinou que algumas obras exibir as propriedades de fractais matemáticos. Eles afirmam que as obras tornam-se cronologicamente mais fractal-like através da carreira de Pollock. Os autores ainda especulam que Pollock pode ter tido uma intuição da natureza do movimento caótico, e tentaram formar uma representação do caos matemático, mais de dez anos antes de "Chaos Theory" em si foi proposta. Outros especialistas sugerem que Pollock pode ter apenas imitado teorias populares da época, a fim de dar suas pinturas uma profundidade não vista anteriormente.

Em 1950, Hans Namuth, um jovem fotógrafo, queria tirar fotos (ambas as fotos e móveis) de Pollock no trabalho. Pollock prometeu iniciar uma nova pintura especial para a sessão fotográfica, mas quando chegou Namuth, Pollock se desculpou e disse-lhe a pintura foi concluída.

Mais famosas pinturas de Pollock foram feitas durante o "período de gotejamento" entre 1947 e 1950. Ele disparou para o status popular, na sequência de um 08 de agosto de 1949 propagação quatro páginas na revista Life, que perguntou: "Será ele o maior pintor vivo nos Estados Unidos?" No auge de sua fama, Pollock abruptamente abandonado o estilo de gotejamento.

Trabalho de Pollock depois de 1951 era de cor mais escura, incluindo uma coleção pintado de preto em telas não condicionadas. Isto foi seguido por um retorno à cor, e ele reintroduzido elementos figurativos. Durante este período, Pollock havia se mudado para uma galeria de mais comercial e houve grande procura de colecionadores para novas pinturas. Em resposta a essa pressão, juntamente com a frustração pessoal, aprofundou seu alcoolismo.

Pollock queria um fim para a busca do espectador para elementos de representação em seus quadros, e assim ele abandonou os títulos e começou a numerar os quadros em vez. Desse total, Pollock, comentou: "... olhar passivamente e tentar receber o que a pintura tem para oferecer e não trazer um assunto ou idéia pré-concebida do que eles são para estar procurando." Esposa de Pollock, Lee Krasner, disse Pollock "usado para dar seus quadros títulos convencionais ... mas agora ele simplesmente números deles. Números são neutros. Eles fazem as pessoas olham para uma foto para o que a pintura é puro."

Em 1955, Pollock pintou Scent e Pesquisa, que seriam seus dois últimos quadros. Pollock não pintava nada em 1956. Depois de lutar com o alcoolismo por toda sua vida adulta, Pollock, em 11 de agosto de 1956, às 22:15, morreu em um acidente de carro único em seu conversível Oldsmobile durante a condução sob a influência de álcool. Um dos passageiros, Edith Metzger, também foi morto no acidente, que ocorreu menos de um quilômetro de casa de Pollock. O outro passageiro, amante de Pollock Ruth Kligman, sobreviveu. Depois do falecimento de Pollock aos 44 anos, sua viúva, Lee Krasner, conseguiu sua propriedade e garantiu que a reputação de Pollock manteve-se forte apesar de mudar as tendências do mundo da arte. Eles estão enterrados no Cemitério de Green River nas molas com uma grande pedra marcando seu túmulo e um menor marcação dela.

Em 1960, Jazz de Ornette Coleman álbum Free: A improvisação coletiva contou com uma pintura de Pollock como a sua capa.

Em 1973, Blue Poles (Blue Poles: Number 11, 1952), foi adquirido pelo Governo australiano Whitlam para a Galeria Nacional da Austrália para os EUA $ 2 milhões (R $ 1,3 milhões em tempo de pagamento). Na época, este foi o maior preço já pago por uma pintura moderna. No clima conservador da época, a compra criou um escândalo político e de mídia. A pintura é agora uma das peças mais populares na galeria, e é pensado para valer entre US $ 100 e US $ 150 milhões, segundo estimativas de 2006. Era uma peça central do Museu de Arte Moderna retrospectiva de 1998 em Nova York, a primeira vez que a pintura tinha retornado aos Estados Unidos desde a sua compra.

Banda indie britânica The Stone Roses foram fortemente influenciados por Pollock, com sua capa ser pastiches de seu trabalho.

Em 1999, um CD intitulado Jackson Pollock Jazz foi lançado e está disponível apenas no MOMA. O CD tinha 17 faixas com seleções do acervo pessoal de Pollock de discos de jazz. O CD foi descontinuado.

Também em 1999, o programa de TV Daria tinha um baile intitulado "Tributo Lawndale alta de Jackson Pollock Dança", com um grande mural com sua amiga Jane gráfica retratando sua morte em todo o ginásio inteiro.

Em 2000, o filme biográfico Pollock foi lançado. Marcia Gay Harden ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação de Lee Krasner. O filme foi o projeto de Ed Harris, que retratou Pollock e dirigiu. Ele foi nomeado para o Oscar de Melhor Ator.

Em 2003, vinte e quatro Pollock-esque pinturas e desenhos foram encontrados em um Wainscott, New York armário. Há um debate inconclusivo em curso sobre a existência ou não dessas obras são originais Pollock. Os físicos têm argumentado sobre a possibilidade de fractais podem ser usados ​​para autenticar as pinturas. Isso exigiria uma análise de consistência geométrica dos respingos de tinta no trabalho de Pollock a um nível microscópico, e seria medido contra a descoberta de que padrões em pinturas de Pollock aumentaram em complexidade com o tempo. Análise dos pigmentos sintéticos mostra que alguns não foram patenteados até os anos 1980 e, portanto, que é altamente improvável que Pollock poderia ter usado essas tintas.

Em novembro de 2006, n º 5 de Pollock, 1948 se tornou a pintura mais cara do mundo, quando foi vendido a um comprador particular não divulgado para a soma de 140 milhões dólares americanos. O proprietário anterior era de cinema e produtor musical, David Geffen. Há rumores de que o atual proprietário é um empresário e colecionador de arte alemão.

Também em 2006 um documentário, que a $ # &% é Jackson Pollock? foi feita a respeito Teri Horton, um motorista de caminhão que em 1992 comprou uma pintura abstrata pelo preço de cinco dólares em um brechó, na Califórnia. Este trabalho pode ser uma pintura de Pollock perdida. Se assim for, poderá ser potencialmente no valor de milhões; sua autenticidade, no entanto, permanece em debate.

Em setembro de 2009, Henry Adams afirmou em Smithsonian Magazine que Pollock tinha escrito seu nome em sua famosa pintura "mural"
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ポール· ジャクソン· ポロック(1912年1月28日 - 1956年8月11日)は、影響力のあるアメリカの画家、抽象表現主義運動の主要人物だった。彼の一生の間、ポロックはかなりの名声と評判を楽しんだ。彼は主に隠遁アーティストとみなされた。彼は揮発性の性格を有しており、彼の人生のすべてのアルコール依存症に苦しんだ。 1945年に、彼は彼のキャリアで、彼の遺産に重要な影響となったアーティストイ· クラスナーと結婚した。彼はアルコール関連、シングル車事故で44歳で亡くなりました。 1956年12月に、彼はニューヨーク近代美術館(MoMA)、および1967年にそこに大きく、より包括的な展示会で記念回顧展を与えられた。最近では、1998年と1999年に、彼の作品は...
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