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Portfolio Andy Warhol (306: Óleo Sobre Tela, Original, Petróleo)

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Andrew Warhola (06 de agosto de 1928 - 22 de fevereiro de 1987), mais conhecido como Andy Warhol, foi um pintor americano, gravador, e cineasta, que era uma figura de liderança no movimento de arte visual conhecida como arte pop. Depois de uma bem sucedida carreira como ilustrador comercial, Warhol tornou-se famosa mundialmente por seu trabalho como pintor, cineasta avant-garde, produtor musical, escritor e figura pública conhecida por sua participação em diversos círculos sociais descontroladamente, que incluía pessoas boêmia rua, intelectuais de renome , Hollywood celebridades e aristocratas ricos.

Warhol foi objecto de numerosas exposições retrospectivas, livros e recursos e documentários. Ele cunhou a expressão amplamente utilizados "15 minutos de fama." Em sua cidade natal, Pittsburgh, Pennsylvania, The Andy Warhol Museum existe na memória de sua vida e obra de arte.

O preço mais alto já pago por uma pintura de Warhol é de US $ 100 milhões para uma tela 1963 intitulado Oito Elvises. A transação privada foi relatado em um artigo no The Economist, que descreveu Warhol como o "termômetro do mercado da arte." $ 100 milhões é um preço de referência que só Jackson Pollock, Pablo Picasso, Gustav Klimt e Willem De Kooning ter alcançado.

Infância

Andy Warhol nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia. Ele foi o quarto filho de Ondrej Warhola e Ulja, cujo primeiro filho nasceu em sua terra natal e morreu antes de sua migração para os EUA Seus pais eram da classe trabalhadora imigrantes de Lisa, no nordeste da Eslováquia, então sob o domínio do Império Austro-Húngaro . Pai de Warhol emigrou para os EUA em 1914, e sua mãe se juntou a ele em 1921, após a morte dos avós de Andy Warhol. Pai de Warhol trabalhou em uma mina de carvão. A família viveu em 55 Beelen Street e mais tarde em 3252 Dawson Street, no bairro de Oakland de Pittsburgh. A família era católica e bizantina assistiu S. João Crisóstomo Byzantine Catholic Church. Andy Warhol tinha dois irmãos mais velhos, Jan e Pavol, que nasceram na Eslováquia de hoje. Filho Pavol, James Warhola, tornou-se ilustrador para crianças bem-sucedida do livro.

Na terceira série, Warhol tinha coréia, uma doença do sistema nervoso que provoca movimentos involuntários das extremidades, que se acredita ser uma complicação da escarlatina e causas blotchiness pigmentação da pele. Ele tornou-se um hipocondríaco, desenvolvendo um medo de hospitais e médicos. Muitas vezes de cama como uma criança, ele se tornou um pária entre os seus colegas de escola e ligados fortemente com sua mãe. Quando na cama ele desenhou, ouvia o rádio e recolhido imagens de estrelas de cinema ao redor de sua cama. Warhol mais tarde descreveu este período como muito importante no desenvolvimento de sua personalidade, conjunto de habilidades e preferências.

Início de carreira

Warhol mostrou talento artístico cedo e estudou arte comercial na Escola de Belas Artes no Carnegie Institute of Technology, em Pittsburgh, Pennsylvania (agora Carnegie Mellon University). Em 1949, ele se mudou para Nova York e começou uma carreira de sucesso na ilustração de revistas e publicidade. Durante os anos 1950, ele ganhou fama por seus desenhos de tinta lunática de anúncios sapato. Estas foram feitas em um estilo solto tinta, apagado, e figurou em algumas de suas primeiras apresentações em Nova York, na Galeria Bodley. Com a expansão rápida concorrentes da indústria fonográfica e da introdução do disco de vinil, Hi-Fi, e gravações stereophonic, RCA Records contratou Warhol, juntamente com outro artista freelance, Sid Maurer, para projetar capas de álbuns e materiais promocionais.

 
Sopas Campbell I (1968) 1960

Seu primeiro one-man de exposições da galeria de arte, como um bom artista foi em 09 de julho de 1962, na Galeria de Ferus Los Angeles. A exposição marcou a estréia da Costa Oeste da arte pop. Primeira Andy Warhol em Nova York exibem Pop solo foi hospedado na galeria Stable Eleanor Ward 06-24 novembro de 1962. A exposição inclui obras Marilyn Diptych, 100 latas de sopa, 100 Coke Bottles e 100 Dollar Bills. Na exposição Galeria Estável, o artista se reuniu pela primeira vez John Giorno que iria estrelar o primeiro filme de Warhol, Sleep, em 1963.

Foi durante a década de 1960 que Warhol começou a fazer pinturas de ícones produtos norte-americanos, tais como latas de sopa Campbell da Campbell Soup Company e Coca-Cola garrafas, bem como pinturas de celebridades como Marilyn Monroe, Elvis Presley, Donahue Troy, Ali Muhammad e Elizabeth Taylor. Ele fundou a "Fábrica A", seu estúdio durante esses anos, e reuniu em torno de si um vasto leque de artistas, escritores, músicos e celebridades underground. Ele começou a produzir impressões usando o método de silkscreen. Seu trabalho tornou-se popular e controverso.

Entre as imagens foram abordados por Warhol notas de dólar, celebridades e produtos de marca. Ele também usou como imagens para o seu manchetes de jornal pinturas ou fotografias de nuvens cogumelo, cadeiras elétricas e cães policiais atacando manifestantes pelos direitos civis. Warhol também utilizado garrafas de Coca Cola como tema para pinturas. Ele tinha a dizer sobre a Coca-Cola:

O que é grande sobre este país é que a América começou a tradição, onde os mais ricos os consumidores compram essencialmente as mesmas coisas que os mais pobres. Você pode estar assistindo a TV e ver a Coca Cola, e você sabe que o presidente bebe Coca Cola, bebidas Liz Taylor Coca Cola, e apenas pensa, você pode beber Coca Cola, também. A Coca é uma Coca e nenhuma quantidade de dinheiro que você pode obter um melhor do que o coque o vagabundo na esquina é potável. Todos os coques são os mesmos e todos os coques são boas. Liz Taylor sabe disso, o presidente sabe disso, o vagabundo sabe disso, e você sabe disso.
Museu de Nova York de Arte Moderna organizou um Simpósio sobre a arte pop em dezembro de 1962, durante o qual artistas como Warhol foram atacados por "render" ao consumismo. Os críticos ficaram escandalizados pelo abraço aberto Warhol da cultura de mercado. Este simpósio definir o tom para a recepção de Warhol. Ao longo da década, tornou-se cada vez mais claro que houve uma mudança profunda na cultura do mundo da arte, e que Warhol estava no centro dessa mudança.

 
Caixa de suco de tomate Campbell (1964) Um evento crucial foi a exposição 1964 O Supermercado americano, um show realizado na galeria superior Paul Bianchini East Side. O show foi apresentado como um típico ambiente de supermercados dos EUA de pequeno porte, exceto que tudo nele a partir do produto, enlatados, carne, posters na parede, etc foram criados por seis proeminentes artistas pop da época, incluindo o (controverso e like- minded) Billy Apple, Mary Inman, e Robert Watts. Pintura de Warhol de uma lata de sopa Campbell de custos $ 1.500, enquanto cada autografada possa ser vendida por US $ 6. A exposição foi um dos eventos de massa que primeiro confrontou diretamente o público em geral com a arte pop ea perene questão do que é arte (ou do que é arte eo que não é).

 
Andy Warhol e seu colega artista pop Billy da Apple mostram seus "produtos" durante o show 1964 O Supermarket.As ilustrador americano uma propaganda na década de 1950, Warhol usou assistentes para aumentar sua produtividade. Colaboração continuaria a ser uma definição de aspecto (e polêmico) de seus métodos de trabalho ao longo de sua carreira, na década de 1960, no entanto, isso foi particularmente verdade. Um dos colaboradores mais importantes durante este período foi Gerard Malanga. Malanga assistida do artista com produção de serigrafias, filmes, esculturas e outros trabalhos em "Factory", de alumínio Warhol folha e prata pintura-em-lined estúdio 47th Street (mais tarde mudou-se para Broadway). Outros membros da multidão Warhol Fábrica incluídas Freddie Herko, Ondina, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name, e Brigid Berlin (de quem, aparentemente, teve a idéia de gravar fita conversas ao telefone).

Durante os anos 60, Warhol também preparado um séquito de boêmio excêntricos a quem ele deu a designação de "Superstars", incluindo Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, e Candy Darling. Essas pessoas participaram nos filmes de fábrica, e alguns, como Berlim, manteve sua amizade com Warhol até sua morte. Figuras importantes no mundo da arte New York / cinema underground, como o escritor John Giorno e cineasta Jack Smith, também aparecem em filmes de Warhol dos anos 1960, revelando conexões Warhol para uma gama diversificada de cenas artísticas durante este período.

Tentativa de assassinato

Em 03 de junho de 1968, Valerie Solanas tiro Warhol e crítico de arte e curador Mario Amaya no estúdio de Warhol.

Antes do tiroteio, Solanas tinha sido uma figura marginal na cena Factory. Ela fundou um "grupo" chamado S.C.U.M. (Society for Cutting Up Men) e autor do SCUM Manifesto, um ataque de separatistas feminista sobre o patriarcado. Ao longo dos anos, o manifesto Solanas 'encontrou um seguinte. Solanas aparece no filme de 1968 Warhol I, A Man. Anteriormente, no dia do ataque, Solanas tinha sido transformado de distância da fábrica depois de pedir para o retorno de um script que ela tinha dado a Warhol. O script, aparentemente, havia sido extraviado.

Amaya recebeu apenas ferimentos leves e foi liberado do hospital no mesmo dia. Warhol no entanto, foi gravemente ferido pelo ataque e por pouco sobreviveu (cirurgiões abriram o peito e massageava seu coração para ajudar a estimular o seu movimento de novo). Ele sofreu efeitos físicos para o resto de sua vida. O tiroteio teve um efeito profundo sobre a vida de Warhol e da arte.

Solanas foi preso no dia seguinte ao assalto. A título de explicação, ela disse que "Ele tinha muito controle sobre minha vida", após o que ela acabou por ser condenado a três anos sob o controle do departamento de correções. Após o tiroteio, a cena de fábrica tornou-se muito mais rigidamente controlados, e para muitos este evento trouxe a "Fábrica 60" para um fim. O tiroteio foi mais ofuscada na mídia devido ao assassinato de Robert F. Kennedy, dois dias depois.

Warhol tinha a dizer sobre o ataque: "Antes eu era um tiro, eu sempre pensei que eu estava mais lá do que meia-tudo-lá - eu sempre suspeitei que eu estava assistindo TV ao invés de viver a vida As pessoas às vezes dizem que a maneira como as coisas. acontecem em filmes é irreal, mas na verdade é a forma como as coisas acontecem na vida que é irreal Os filmes fazem emoções olhar tão forte e real, ao passo que quando as coisas realmente acontecem com você, é como assistir televisão -. você não sente nada direito. quando eu estava sendo filmado e, desde então, eu sabia que eu estava assistindo televisão. O interruptor de canais, mas é tudo de televisão. "

1970
 
Andy Warhol e Jimmy Carter no 1977Compared para o sucesso e escândalo da obra de Warhol na década de 1960, a década de 1970 mostrou uma década muito mais silencioso, como Warhol tornou-se mais empreendedora. De acordo com Bob Colacello, Warhol dedicou grande parte de seu tempo ao arredondamento para cima nova, patronos ricos para as comissões, incluindo retrato Xá do Irã Mohammad Reza Pahlavi, sua esposa a imperatriz Farah Pahlavi, sua irmã, a princesa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon , Diana Ross, Brigitte Bardot, e famoso retrato Michael Jackson Warhol do líder comunista chinês Mao Zedong foi criado em 1973. Ele também fundou, com Gerard Malanga, a revista Interview, e publicou The Philosophy of Andy Warhol (1975). Uma idéia expressa no livro: "Ganhar dinheiro é arte, e trabalhar é arte e bons negócios é a melhor arte".

Warhol usou para se socializar em vários clubes nocturnos em Nova York, incluindo Max Kansas City, Serendipity 3 e, mais tarde nos anos 70, Studio 54. Ele foi considerado geralmente como quieto, tímido, e um observador meticuloso. Crítico de arte Robert Hughes chamou de "a toupeira branca da Union Square."

1980

Warhol tinha uma re-emergência de sucesso crítico e financeiro na década de 1980, parcialmente devido a sua filiação e amizades com um número de prolíficos artistas mais jovens, que estavam dominando o "mercado touro" de New York dos anos 80 arte: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle e outros chamados neo-expressionistas, bem como membros do movimento Transavantgarde na Europa, incluindo Francesco Clemente e Enzo Cucchi.

Por este período, Warhol estava sendo criticado por se tornar apenas um "artista de negócios". Em 1979 opiniões desfavoráveis ​​conheceu sua exposições de retratos de personalidades e celebridades década de 1970, chamando-os de superficiais, fáceis e comerciais, sem profundidade ou indicação da importância dos temas. Esta crítica foi ecoado por sua exposição 1980 de dez retratos no Museu Judaico de Nova York, com direito Geniuses judaica, que Warhol, que exibiram nenhum interesse no judaísmo ou assuntos de interesse para os judeus, havia descrito em seu diário como "Vão para vender. " Em retrospecto, no entanto, alguns críticos passaram a ver a superficialidade de Warhol e comercialidade como "o espelho mais brilhantes do nosso tempo", alegando que "Warhol havia capturado algo irresistível sobre o zeitgeist da cultura americana na década de 1970."

Warhol também teve uma valorização de glamour de Hollywood intensa. Ele disse uma vez: "Eu amo Los Angeles Eu amo Hollywood Eles são tão bonitos de plástico tudo bem, mas eu amo plástico Eu quero ser de plástico....."

Sexualidade

Muitas pessoas pensam de Warhol como "assexuado" e apenas "voyeur", um, no entanto, é agora bem estabelecido que ele era homossexual (veja os biógrafos, como Victor Bockris, Bob Colacello, e historiador de arte Richard Meyer). A questão de como a sexualidade Warhol influenciou seu trabalho e forma de sua relação com o mundo da arte é um assunto importante de estudos sobre o artista, e é uma questão que Warhol se abordados em entrevistas, em conversa com seus contemporâneos, e em suas publicações (por exemplo, Popism: The Sixties Warhol).

Ao longo de sua carreira, Warhol produziu fotografia erótica e desenhos de nus masculinos. Muitas de suas obras mais famosas (retratos de Liza Minnelli, Judy Garland, e Elizabeth Taylor, e filmes como Blow Job, My Hustler, e Lonesome Cowboys) tirar da cultura underground gay e / ou abertamente explorar a complexidade da sexualidade e desejo. Muitos de seus filmes estreou nos cinemas pornô gay. Dito isto, algumas histórias sobre o desenvolvimento de Warhol como um artista girava em torno do obstáculo a sua sexualidade, inicialmente apresentada como ele tentou lançar sua carreira.

Os primeiros trabalhos que ele apresentou a uma galeria na busca de uma carreira como artista foram desenhos homoeróticos de nus masculinos. Eles foram rejeitados por serem muito abertamente gay. Em Popism, além disso, o artista recorda uma conversa com o cineasta Emile de Antonio sobre a dificuldade Warhol tinha de ser aceito socialmente pelo então mais famoso (mas enrustido) gay artistas Jasper Johns e Robert Rauschenberg. De Antonio explicou que Warhol era "muito swish e que perturba-los." Em resposta a isso, Warhol escreveu: "Não havia nada que eu poderia dizer com isso. Foi tudo muito verdadeiro. Então eu decidi que eu simplesmente não ia se importar, porque eram todas as coisas que eu não queria mudar de qualquer maneira, que eu não acho que eu "deveria" quer mudar ... Outras pessoas podem mudar suas atitudes, mas não me ". Em explorar biografia de Warhol por sua vez, muitos a este período final dos anos 1950 e início de 1960 como um momento-chave no desenvolvimento de sua persona. Alguns têm sugerido que a sua recusa frequente a comentar sobre seu trabalho, falar sobre si mesmo (limitando-se em entrevistas com respostas como "Um, Nenhum" e "Um, sim", e muitas vezes permitindo que outros para falar por ele), e até mesmo a evolução de seu estilo Pop pode ser rastreada até os anos em que Warhol foi indeferido pelo círculos internos do mundo da arte de Nova York.
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