Reproduções De Belas Artes Decapitação de João Batista por Rombout Van Troyen (1605-1655, Netherlands) | WahooArt.com

"Decapitação de João Batista"

Rombout Van Troyen - Óleo No Painel (i) - 36 x 58 cm - (The Hermitage (St. Petersburg, Russia)) (i) Embora muitas vezes incluído entre as fileiras dos seguidores de Caravaggio em Roma, um agrupamento que os efeitos nocturnos da Lamentação fazem plausível, Turchi de fato exerceu considerável independência em sua escolha de fontes e influências. Pintado em 1617, apenas alguns anos depois de sair de Verona e assentado em Roma, o trabalho revela uma tendência de classicismo surpreendentemente forte, apesar do uso de iluminação artificial e contrastes dramáticos de luz e sombra. Parte da qualidade Caravaggesque aqui, no entanto, é um produto de dois elementos muito específicos, o uso de ardósia como suporte e a iluminação artificial. Uma vez que a cor natural da ardósia normalmente serve para produzir contrastes extremos de luz e sombra, Turchi pode ter incluído uma fonte de luz artificial para aproveitar essas tendências inerentes ao apoio. Se pusermos de lado o forte uso de uma fonte de luz interna, que poderia ter sido inspirado por qualquer número de fontes romanas ou mesmo italianas do norte, não há outra influência aparente de tais pintores caravaggescos como Gerrit van Honthorst, que se especializou em efeitos nocturnos. No entanto, Turchi dificilmente pode ter falhado em notar a atenção que o jovem pintor Utrecht estava atraindo em Roma com seus brilhantes efeitos nocturnos neste momento. Além disso, como um italiano do norte, ele estava certamente familiarizado com as várias cenas noturnas popularizadas pela família Bassano. Quando chegou à renderização das figuras, no entanto, é para o famoso c. 1600 Pietà de Annibale Carracci (Museo di Capodimonte, Nápoles) que Turchi virou. Em 1617 esta famosa pintura, feita para o cardeal Odoardo Farnese, ainda estava no Palazzo Farnese em Roma. Deste importante e excepcionalmente adorável tela de Annibale, Turchi emprestado a pose idealizada e renderização clássica do corpo de seu Cristo morto. Esta qualidade fortemente classicista provavelmente representa a atribuição posterior da imagem ao próprio Annibale no inventário de 1700 da coleção Borghese.