Museu De Reproduções De Arte Susanna e os Anciãos por Jan Both (1610-1652, Netherlands) | WahooArt.com

Jan Both - Óleo No Painel (i) - 56 x 40 cm "Botticelli criou sua Madonna del Magnificat no início da década de 1480. Na época, era em toda a probabilidade sua imagem mais famosa da Virgem, algo indicado pelas cinco réplicas contemporâneas que temos da pintura. A pintura foi cuidadosamente coberta com tinta de ouro; como o Raczynski Tondo, contém quase figuras de tamanho de vida. A Virgem, coroada por dois anjos, é representada como a Rainha do Céu. Dois dos anjos sem asas estão coroando a Rainha do Céu. A coroa que ela está vestindo é uma delicada peça de ourives obra que consiste em estrelas inumeráveis; eles são uma alusão à 'Stella matutina' (estrela da manhã), um dos nomes da Mãe de Deus em hinos contemporâneos dedicados a Maria. Há uma solução tão complexa para a seqüência de figuras lotadas na frente da janela de pedra que é possível olhar para fora entre Maria e os anjos na esquerda para uma ampla paisagem definida de acordo com as regras da perspectiva atmosférica. Os três anjos se mudaram para a Virgem e o Filho. O da frente está ajoelhado e segurando um livro aberto e inkwell. Encorajada pelo Menino de Cristo, a Virgem está prestes a mergulhar seu pêssego e escrever as últimas palavras do Magnificat, começando na página certa com o "M" inicial grande. A romã que a mãe e a criança estão segurando é um símbolo da Paixão e acrescenta ao humor melancolia básica e meditativo da pintura. O fundo da imagem abre-se para uma paisagem, de forma semelhante ao fundo da Madonna del Libra, onde a janela aberta permite ao observador um vislumbre da vista do lado de fora. Estas paisagens apontam para a influência exercida sobre Botticelli por artistas contemporâneos da Holanda, como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden e Hubert van der Goes. As relações comerciais entre a Itália e os Países Baixos tinham crescido mais intensamente desde o século XV, resultando em muitos comerciantes florentinos e banqueiros que viajam para o norte. Entre as lembranças que essas pessoas trouxeram foram pinturas revelando outras concepções artísticas e ideais. Os pintores italianos admiraram particularmente a execução detalhada de motivos pictóricos individuais, a moda realista das figuras nas imagens, e o efeito atmosférico das paisagens como renderizado na arte de seus colegas ao norte dos Alpes, e cada um incorporou os motivos deste último em suas próprias fotos após sua própria maneira. Este retrato da Virgem representa o tondo mais caro que Botticelli alguma vez criou: em nenhuma outra pintura ele empregou tanto ouro como neste, usando-o para a ornamentação das vestes, para os raios divinos, e para a coroa de Maria, e até utilizando-o para aumentar a cor do cabelo de Maria e os anjos. Como a pintura mais cara, o ouro era normalmente usado apenas com moderação. Por conseguinte, o seu emprego liberal terá sido no desejo expresso da pessoa que comissiona o trabalho. Sugestão listen (streaming mp3, 33 minutes):Johann Sebastian Bach: Magnificat in D major, BWV 243"